就在解洪元努力进行艺术上新的探索的时候，上海解放了，解洪元欢欣鼓舞，上海庆祝中华人民共和国成立举行大游行时，他担任了参加全市火炬游行的沪剧队队长。他负责的上艺沪剧团早在1950年就实行民办公助，不久又和中艺沪剧团合并组建了上海沪剧团。1953年被命名为市人民沪剧团。他还赴朝鲜慰问中国人民志愿军，在冰天雪地里多次为最可爱的人演出。
解洪元努力尝试表现新的时代新的生活。他先后参加了二十多个现代戏的演出，还在不少传统剧目中扮演重要角色。他既演主角也演配角，在行当上跳出了小生一门，老生、反派都演过，在舞台上创造的艺术形象丰富多彩。像《罗汉钱》里憨厚朴实的张木匠，《雷雨》中冷酷虚伪的周朴园，《借黄糠》里孤苦困顿的李俊明，《蝴蝶夫人》里风流倜傥的平克尔登，《星星之火》里色厉内荏的日本大班以及《芦荡火种》里刚强勇敢的郭建光和沉着机智的陈天民等。
解洪元在塑造这些艺术形象时，往往把表演的重点放在唱腔上。他认为沪剧重唱，唱腔是沪剧表现人物最重要的手段，在设计唱腔时深谙海派文化海纳百川、敢于创新的真谛，根据自己嗓音洪亮、音域宽阔的特点，从角色思想感情出发，吸收京剧、评剧、锡剧的曲调长处，加大曲调速度节奏变化的力度，使它能适应不同人物不同处境不同情绪。《罗汉钱》中张木匠和小飞蛾对唱“满村议论风声传”时，他利用阳血曲调比较轻松明快的特点，采取“阳血夹流水”的唱法，使这一唱段充满乡土气息，生动地表现了张木匠爽朗质朴、诙谐风趣的性格。在《白毛女》“杨白劳独叹”中他把阳血的速度放慢一倍，将节奏拉长，整个旋律向下行进，以新创的“阳血慢板”表现杨白劳欲诉无门的痛苦心情。同样是阳血曲调，经过解洪元的巧妙处理，运用节奏速度的变化，成功地表现了完全不同的人物心态。
在《芦荡火种》和《江姐》中，解洪元分别扮演县委书记陈天民和叛徒甫志高。他唱的“开方”和“一叶扁舟”，同样用基本调，但唱来的韵味风格迥然相异。甫志高劝降江姐，内心十分空虚，所以唱来飘忽游移。陈天民在敌人面前不露痕迹地向阿庆嫂部署行动计划，所以唱得舒展大方、从容不迫。解洪元对唱腔的设计和处理完全是从人物出发的，因此具有很强的感染力。(www.xing528.com)
解派唱腔非常注重运气运力，在运力方面，解洪元重视音调和音量的相辅相成。《借黄糠》中“我要离别人世把死路寻”的唱段中，“舍不下”三字的重复，他设计后一句比前一句旋律下行八度，一高一低，音调对比十分鲜明。再加上对音量精心控制，把前音收紧，后音放足，唱得宽厚丰满和谐自然，观众也听得清清楚楚。他还讲究演唱重音的处理，把重音当作唱句中画龙点睛的字眼。如《芦荡火种》陈天民唱的“百发百中敌胆丧”的“百”字，“不久就要攻打你们沙家浜”的“沙”字，演唱中不仅利用语调强弱和节奏缓急予以突出，而且常常用喷口强调，使这些重音不是通行无阻地发出来，而是让它蓄积起来到一定程度再冲破唇、舌、牙的障碍喷薄而出。这样处理重音给人印象非常深刻。
解派艺术不仅唱腔动听，表演上也很有特色。解洪元善于对生活动作加以提炼，同时吸收改造兄弟剧种的程式化手段，使自己的表演更富有艺术魅力。《罗汉钱》里张木匠跟小飞蛾相亲回来商议女儿亲事这段戏，解洪元根据剧本规定情景，围绕着吃团子的细节，设计了一连串喜剧色彩强烈的动作。他踏进家门又饿又累，看见团子急于送进嘴里；可是听说亲事吹了，不觉一愣，送到嘴边的团子很快挪走；接着听说新介绍的对象是与女儿拉拉扯扯的李小晚，再次把嘴边的团子挪开；最后听说做媒的竟是搞自由恋爱名声不好的马燕燕时，顿时大怒，狠狠地把团子扔到桌上。这几挪几送，既是生活动作，又是艺术夸张，把张木匠耿直又懵懂的性格表现得活灵活现。同样在《雷雨》中他演周朴园和鲁妈相遇的那段戏，每句话、每段唱、每个语气、每个拖腔节奏都紧扣人物性格感情，使角色具有一种棱角分明的立体感。《星星之火》里他演日本大班，出场仅几分钟，可是却演活了这个人物凶残狠毒、狂妄傲慢的性格，使人久久难忘。
很多观众称赞他把黄钟大吕的风格引进婉约申曲和柔美海派。解洪元笑着说，我相信鲁迅主张的“拿来主义”，只要合适、有用、有新意，别的剧种，其他流派的艺术手段都可以拿来借鉴消化，放到我的表演唱腔中去。这就是我们的海派文化！
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
