戏曲化艺术处理: 沪剧《雷雨》感情戏的精心表现

当然忠实于原作不等于照搬照演，沪剧《雷雨》这个版本之所以能够经受住时间的考验，成为沪剧舞台上久演不衰的经典保留剧目，另一个重要原因在于改编者了解沪剧，熟悉沪剧，从剧种本体特点出发，进行了成功的发挥和创造，把一个话剧剧本完完全全地戏曲化、沪剧化了。

戏曲和话剧毕竟是两种不同的艺术样式，要把一个话剧作品搬上戏曲舞台，照搬照抄当然不会有好的效果。改编也是一种创作，也需要倾注无数心血，付出艰巨的劳动。沪剧《雷雨》首先根据戏曲演出的需要，在场景安排上有所突破，把原剧的四幕两景改为八场四景。像繁漪和周萍的对话、周萍与四凤的谈情这些戏不再放在人来人往的客厅，而改在远离周朴园房间、不易被人发觉的花园里进行，不仅更合情理，也为演员表演提供了更宽阔的活动天地。

改编者还按照戏曲演出的要求尽可能减头绪，更多地突出繁漪的主线，用最大的篇幅展现她的性格、命运和心路历程。其他的线索和头绪则有所压缩，鲁贵和鲁大海的戏都适当地进行了精简，整个演出显得更加集中凝练。第二幕中由于和周萍谈崩，繁漪的思想、情绪和心态已发生了微妙的变化。她摆出周公馆女主人的身份，把四凤辞退，打发回家。和第一幕终于委屈地喝下周朴园硬要她喝的药不同的是，这时的繁漪几乎爆发了，竟当众回绝周朴园要她去大夫那儿看病的命令，甚至轻蔑地嘲笑他，“忘记了自己是怎样的一个人”。这一行动预示繁漪心中报复周家两代人的火种已经点燃，势必造成不可挽回的可怕后果。对繁漪感情和行动的重要转折，沪剧《雷雨》的揭示细致而又生动。(https://www.xing528.com)

沪剧《雷雨》在戏曲化方面的另一成功之处在于感情戏的精心处理。在长期的艺术实践中，沪剧逐渐形成了擅长表现家庭悲欢离合，感情起伏跌宕的特色和传统。一出《雷雨》把沪剧的这一特色和传统发挥到淋漓尽致的程度。表现鲁妈在周公馆与周朴园再次相遇的戏，由于调动了戏曲各种特有的艺术手段进行渲染强化，更显得声情并茂，扣人心弦。“撕支票”在话剧原作中并不十分突出，可是到了沪剧里，经过反复强调，反复渲染，构成了一场感情浓烈、催人泪下的好戏，第三幕里的“四凤独叹”也是一段观众熟悉喜爱的感情戏。可是翻遍话剧剧本，也找不到这段戏的半点影子，那是沪剧编剧根据四凤的性格感情的发展新增加的，放在这里，大大增强了剧中人物的感情力度，取得了意想不到的强烈效果。

沪剧《雷雨》戏曲化的成功处理还表现在唱段的安排组织上。唱是沪剧塑造人物、吸引观众的重要艺术手段。这个戏各种唱段设置安排的可贵之处在于妥帖自然、顺理成章，丝毫没有给人话剧加唱的感觉，再加上唱腔设计、曲调选择的匠心独运，反复推敲，戏里很多唱段优美动听，深受观众喜爱。剧中“盘凤”“幽会”“吃药”“撕支票”“四凤独叹”等唱段在沪剧爱好者中流传很广。这个戏之所以成为保留剧目，这些优美唱段的存在和流行，也是一个重要的原因。