真情投入完美表演，全台都是戏剧魅力

沪剧《星星之火》取得的巨大成功，和戏里演员的精湛表演也是分不开的。这个戏角色众多，有名有姓的就有二十多个。当时人民沪剧团集中了一批好演员，就连那些出场不多的配角也演来绘声绘色，活灵活现。著名沪剧表演艺术家解洪元在戏中扮演日本大班川村，他出场点头哈腰推眼镜，装模作样几个动作几句话，就把这个伪善阴险、色厉内荏的东洋老板演得入木三分。扮演东洋婆的顾彩云、扮演拿摩温的杨云霞、扮庄老四的顾力群和扮黄色工会头目的张鹤亭都抓住了角色的独特个性，他们的表演给观众留下了很深的印象。

在戏中扮演小珍子和双喜的许帼华和沈仁伟，当时还是青年演员，参加《星星之火》演出，使他们得到了一次难得的崭露头角的机会。许帼华的表演真挚质朴，把一个包身工饱受欺凌和折磨的痛苦心情揭示得细致入微。沈仁伟的演唱，字正腔圆、韵味醇厚，也很受观众赞扬。著名沪剧表演艺术家邵滨孙出演工人领袖刘大哥，他一扫沪剧舞台的阴虚柔弱之风，从表演到唱腔都显示了一种难得的黄钟大吕的阳刚之气。“启发杨桂英”这段铿锵有力、苍劲浑厚的唱段成为邵派艺术的代表作，至今仍在沪剧爱好者中间广泛传唱。

《星星之火》的演出中，最值得称道的还是著名沪剧表演艺术家筱爱琴对杨桂英的成功塑造。这个戏在北京初排时，女主人公杨桂英曾由丁是娥扮演。返沪后她身体不太好，主动推荐筱爱琴来演。过去一直扮演少女、少妇的筱爱琴，第一次改变戏路，演起她过去从未演过的农村中年妇女的角色。经过她的刻苦钻研和不断探索，她塑造的杨桂英成为沪剧舞台上工农兵形象中最有深度的一个。筱爱琴在塑造杨桂英形象时，紧紧把握人物的出身经历，性格特征和情感流程，努力进入角色的灵魂深处。她把自己的激情倾注到人物的内心世界和由此产生的形体动作中去，几乎和角色融为一体。使人感到角色闪光的地方，也是筱爱琴心灵闪光的地方。她在谈演出体会时多次说过，她有过和杨桂英相似的遭遇，因此，演出时内心充实，如同在演自己。她扮演的杨桂英，见到做包身工的女儿被折磨得不像人样，却无法救她，一张白纸黑字的包身文契像一堵高墙把人分隔开来，她叫着小珍子，眼泪流干了，站在墙外一动不动，像一座雕像钉住在那里。这无声的哭泣更加感人，看到这里观众的心都要碎了。(www.xing528.com)

筱爱琴的唱也极富艺术感染力。她的唱腔流畅委婉，刚中带柔，清丽明快。她从不为唱而唱，总是用抒情的演唱把角色的欢乐、痛苦、希望等情绪传达给观众。这个戏的“隔墙对唱”用的是长腔中板基本调，如果不带感情唱，很容易平平带过。戏里她用深沉而真切的感情演唱，充分抒发了母女俩“相逢不能来相叙、隔堵高墙隔重山”的惨痛之情，每次演出都引起了人们强烈的共鸣。在记者招待会上揭露敌人阴谋的那段唱，用的是沪剧传统的赋子板。原来的唱法，是把几十句以至上百句的唱词一口气唱到底，节奏由慢到快。这次她尝试在演唱过程中紧贴剧情，几次插入“白口”，实践证明，这种插白和插唱不仅没有影响赋子板的完整性，反而在矛盾冲突中把剧情进一步推向了高潮，取得了更加动人的艺术效果。

时隔半个多世纪的今天，已无法看到当时沪剧《星星之火》的原版舞台演出。好在这个优秀剧目曾经摄制成同名电影，我们仍然能够通过银幕领略当年演出扣人心弦的精彩场面。如今曾参加这个戏创作演出的老一辈艺术家大多已离开了人世，他们的创作成就、表演经验值得很好地总结和继承。