唐朝绘画艺术发展和彭阳纸织画：文心织墨的独特艺术魅力

盛夏的彭阳，雨多而水肥，狭长的茹河瀑布如白练斜挂，美丽绝伦，是缺水的黄土塬上难得一见的奇景。千百年来，彭阳，在这条如母亲般的河流滋养下，孕育出了一个个让人久怀慕蔺的民间艺术，纸织画正是其中之一。

彭阳纸织画是由中国画发展起来的，其艺术融绘画与编织于一体，神奇迷人，规格主要以横幅、条屏、斗方、镜片为主，题材广泛，内容丰富多彩。而其制作工序却十分复杂，凝聚了彭阳人的独具匠心。先是绘好同国画一般的图案，然后用专门设计的裁刀和尺子，把画裁为长宽等齐的细纸条，保证编织好的作品不至于凹凸不平。接下来，便是纸织画中最重要的一个环节——编织，经验丰富的民间艺人轻轻捏住细碎繁杂的白色纸条，往来穿梭于事先裁好的纸画之中，手指灵动如跳舞，神采飞扬似仙子，使观看者眼花缭乱而又赞叹不已。接着是填色，填色要看画中的具体内容，山水风物不必，人物鸟兽则必须。最后便是装裱了，有人喜欢木框，有人爱用纸板，具体还要另当别论。这样制作出来的纸织画，像覆盖一层纱巾，犹如隔帘赏月，雾中观花，纱前看人，如雨如烟，让观赏者浮想联翩，心旷神怡，如临其境。

纸织画的出现，最早可追溯到唐朝。唐朝是我国古代绘画艺术全面发展的鼎盛时期，也是各类画法百花齐放的时代，一些当地文人、画家受到了民间草编、竹编的启示，灵感迸发创作出了纸织画这种独特的艺术作品。等到宋朝，纸织画的制作手法已经成熟完善，其作品更是远销南洋各埠，成为富朱紫家的柜中珍品。元朝时期文字记载不多，仅能从文人雅士的歌咏诗词中有所了解。明朝时期，有所发展，艺人田艺蘅所撰《留青日札》一书记载，明代奸臣严嵩家被抄的物品中就出现藏有纸织画《东方朔》一项。清朝是历史高峰期，康熙、乾隆皇帝十分喜爱纸织画，宫廷里时有挂屏，现藏于故宫博物院的清乾隆年间的清高宗御制诗十二扇屏风，系纸织画之上品。得益于此，彭阳纸织画的发展也形势大好。

任何民间艺术传承至今能够较为完整保存的，都会经历一段艰苦卓绝的岁月，彭阳纸织画亦是如此。由于纸织画制作方法精巧复杂，加之受传统“传男不传女、传里不传外”的封建家规的影响，彭阳纸织画在清末民初，至新中国成立后，其制作工艺一度失传。幸运的是，在彭阳县红河乡雷红霞家中这样的传承并未彻底中断，雷红霞的祖父一直在默默坚持着这门古老的技艺，并且把它传给了雷红霞。获得真传的雷红霞为了真正将这一民间传统文化发扬光大，与丈夫赵谦一起经过不断的探索和技术革新，在传统纸织画工艺基础上，成功研制出竖式纸织画机，半机械化代替手工裁制，形成了独具彭阳特色的纸织画雏形。重新面世的纸织画以其清香异彩，独特的艺术风格，成为当地的“艺苑奇葩”。(www.xing528.com)

彭阳纸织画是当地独特的民间技艺，作为中华民族的宝贵文化遗产之一，在中国民间工艺中有不可缺少的地位。其工艺源于盛唐，材料工具、工艺流程均不可复制，有着特殊的历史、文化、工艺、经济、收藏等价值，体现出光学视觉原理，拓展了中国绘画艺术的空间。作品有《仕女图》《六盘秀景》和《梅、兰、竹、菊》等，被众多个体收藏家收藏。

文心织墨，一纸织尽山河锦绣。如今，彭阳纸织画正逐步走出家门，成为传递民间艺术交流的“友谊使者”，是民族文化遗产中一块壮丽的瑰宝。