提高联想力和想象力是发展形象思维的重要手段。音乐不具象性的特点更有利于联想力和想象力的发展。在音乐教学中提高联想力和想象力一般可采取以下方法:
(一)储备
“储备”包括音乐知识的积累和相关资料的查询收集。学生要有相应的音乐知识之后才有可能欣赏作品,才能展开想象,而音乐知识的积累可以是课堂上,更多的是在课外。现代社会的迅速发展,使得音乐艺术空前繁荣,广播、电视、电脑、手机等传递信息的设备日新月异,实际上学生每天从家庭和社会上接受的音乐信息要比音乐课堂上多得多,而课堂教学则把这些音乐信息整合,把正确的、积极的音乐信息传播给学生,使他们有正确的审美能力和审美情感。
相关资料的查询和收集,是学生主动参与的一种形式,在这个过程中,学生能获得意想不到的收获和喜悦。比如:在欣赏《新疆好》这首歌曲前,可以布置学生收集有关新疆的资料,包括人文、地理、风貌、民俗、建筑、服饰,特别是新疆的歌曲,有文字的,有图片的,有音像的,由此可以更全面地了解新疆这个美丽的地方。在介绍音乐家时,学生可以从自己收集的材料中介绍音乐家的生平、作品、短篇故事,甚至个性特征,从而客观地评价一位音乐家,更深入地了解其作品的内涵。在音乐教室,可以设置信息角,分享学生收集的不同类别的信息。当学生有了更多的知识储备,就有了想象的可能性,否则只能是瞎想、空想。
(二)聆听
音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉,因此聆听是培养音乐想象力的关键。教师如何引导学生全身心地投入聆听音乐中去,在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵,设置问题是“聆听”的重要环节。
在听前,教师要有目的、有意识地给学生提一些问题,有的问题带启发性,如欣赏《伏尔加船夫曲》,听前教师出示几个准备好的问题,例如:歌曲的情绪如何?曲子的速度如何?力度怎样变化?你听后有什么感觉?让学生带着问题有目的地聆听。有的问题可以煽情,比如,欣赏《长江之歌》,教师可以充满激情地朗诵歌词,然后问:作者是如何用音乐来表现长江的宏伟、赞美伟大的祖国的呢?学生在这种氛围中自然会融入音乐之中了。有的问题带有激将法,比如,欣赏《采茶扑蝶》就可以问:乐曲中有一种特别好听的又不常见的乐器在演奏,不知你们能听出来吗?有的问题要创设意境,如《天鹅》,教师可以问:波光粼粼的湖面上,微风轻拂,岸上柳枝摇曳,远远地天鹅过来了,你们能想象一下天鹅是什么神态吗?通过提问,能使学生全神贯注地听,思维想象也因此而积极主动。
(三)感受
“感受”也就是体验,在这个过程中,教师可用多种方式引导学生参与到体验——欣赏——想象的过程中来。
1.有感情演唱
引导学生有感情演唱,有利于学生把握音乐形象,使学生在演唱过程中体验感受,抒发情感,使学生的音乐思维和内心的激情真正调动起来,更好地获得音响体验。当学生入情、入境地去体验作品时,便能更好地展开联想和想象。(www.xing528.com)
2.乐器演奏
演奏是丰富情感、充实心灵的重要途径。当音乐熟悉之后,会乐器的同学可用乐器来表现自己对乐曲的感受,学生通过自己亲身的、手指可以触摸到的演奏,才能全身心地浸透到音乐之中。
3.利用多媒体
多媒体的辅助教学使学生更直观、更形象地感受音乐作品。如欣赏《牧童短笛》,在音乐声中我们看到江南水乡,天真烂漫的小牧童在和老水牛嬉戏、玩耍,一幅淡淡的水墨画展现在面前,在音画完美结合中,学生对音乐作品的感受更进了一步,同时美妙的画面也充实了自己的想象。
(四)描述
“描述”就是让学生说出聆听作品后的感受。让学生把自己对音乐的认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中,再加以描述,把自己的感受和别人分享,并通过别人的描述充实自己的想象。教师要正确引导学生的想象,只有在音乐的基础上想象越丰富才能感受越深。我们可以鼓励学生大胆地想象:把你的想象告诉大家,让我们一起更多地感受音乐。
(五)表现
“表现”就是通过某种方式表达对音乐的感受。学生通过体验、想象、情感体验有感而发,通过“表现”抒发情感、升华音乐想象、展现个性。正如唐诗所云:“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,花还是那个花,鸟还是那个鸟,怎么就能使人溅泪,怎么就能使人惊心呢?这样丰富、细腻的情感,就是通过“表现”的形式表现出来的。表现的方式有很多:演唱、演奏、绘画、写作、情境表演、再创作表演等。比如,欣赏《牧童短笛》后,学生可以根据自己对音乐的理解画出图画。
例如,一些画显示牧童和老水牛玩耍;有的展示孩子们玩水仗;有些画是牧童骑牛比赛等,可以根据音乐的三个部分画三幅不同的图画。学生们把自己对这幅作品的理解和想象融入了这幅画中。有的孩子喜欢写,可以写一篇漂亮的文章,把自己的感受和想象融入笔尖中。再如,在欣赏完《采茶扑蝶》后,学生可以进行表演。他们用舞蹈来表现采茶姑娘的轻盈与优雅,并在表演中加入了自己的再创造。他们把闪闪发光的银纸切成细条来造雨,姑娘们在雨中的欢声笑语,嬉戏玩耍;有的还增加了女孩们在小溪边把溪水作镜,梳妆打扮的情景,在小溪边表演的过程中,孩子们既要合作,又要独立表演,还要集体创作,这是一个把个人的想象和集体的想象相结合的过程。
在欣赏大提琴独奏《天鹅》后,学生们还可以通过演奏把自己的感受表现出来。如可以用圆号演奏柴可夫斯基的《天鹅湖》主题,或用小提琴演奏《沉思》,用钢琴演奏《梁山伯与祝英台》的主题,因为这些音乐所表现的情绪与《天鹅》相似,都有一丝淡淡的忧愁,扩大了学生感知的领域。
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