基本内容与技巧：如何进行音乐听觉训练

（一）单声部听觉训练的内容

1.调式音准训练

这一部分的训练主要是建立音高的识别体系。音高感是指对高低不同的音做出正确判断的能力，是音乐感受与表现的基本能力之一。对音高的判断可以分为“绝对音高”和“相对音高”两种。音高感知训练应尽早进行。童年是绝对音高形成的黄金时期，要给予足够的重视。长期以来，音高听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下，调性思维深深烙印在人们的听觉意识中。人们的听觉也逐渐形成了一种习惯，即每一个音都是一个音调组织内的有机组成部分，它在音调中的位置、稳定性以及与其他音调层次的音程关系都非常清楚，对于调性音乐的感受与表现来说，调式音准训练是准确而有效的。

2.旋律音程感训练

在有了音高感的基础上，两个不同的音之间就会产生听觉上的距离感，这个距离感就是旋律音程。旋律音程是由先后发响的两个单音组成的，旋律音程的横向延伸便形成了旋律。旋律音程感训练既包括音准的感觉与判断，也包括音程的色彩及距离带来不同的心理感受，如大跳带来的激动与跌宕起伏感，级进带来的流畅与平稳感等。它是感受不同旋律丰富魅力的基础。

3.单声部节奏感训练

节奏指各种长短相同或相异的时间单位有组织地进行序列，其中包括了强弱的因素在内^[3]。音乐中的节奏长短有序、变化丰富，在一定程度上它服从于节拍的组织，并与速度、音乐情绪相关，在音乐的诸多要素与表现手段中，节奏是不可或缺的一种，音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。瑞士的达尔克罗兹体态律动教学法、奥尔夫教学法等都十分重视节奏训练，通过节奏教育的手段调动起学生的音乐本能，培养学生的音乐感受能力和敏捷的反应能力。“所谓节奏感，就是领悟音乐中音符时间关系的基本能力。它包括了组织、体验和再现这种时间关系的直觉。”^[4]良好节奏感是体验和把握音乐进行的核心因素，是每个人具有的潜质。由于节奏的重要性，每一个学生在接触音乐训练时都会首先接受节奏训练。

4.单声部旋律听觉训练

旋律也称为曲调或旋律线。它是音高、节拍、节奏、力度、速度和音色的有机结合。它是真正意义上的音乐最基本的表现形式。旋律一直被认为是音乐作品中重要的表现手段。无论哪种音乐类型，旋律总是各种音乐元素中最突出的，也是最容易被感知的音乐元素。所谓旋律感，是指同一声音的音高水平的连续性，是一种具有一定意义的线性，是一种将其形式固化为可识别和记忆的听觉能力。旋律感知能力的强弱是人们音乐听觉能力高低的重要表现。旋律和听觉的培养对人的音乐能力的发展的意义是不言而喻的。

（二）多声部音乐听觉训练的内容

和声是和声音程与和弦的统称，指按照一定的度数关系排列并同时发响的若干音。和声是同时发出两个音符的声音，是构成和弦的基础。对和声音程和和弦的听觉感知及其辨别能力是多声部音乐作品听觉能力的基础。从单个音程由两个孤立的声音组成，到一个和弦由两个以上的音调组成，再到调内音程连接与和弦连接，到和声听觉训练、音乐作品听觉分析与辨别等内容，这是一个循序渐进的过程。和声音程的训练内容包括听排二度到八度的所有自然音程，和弦的听觉训练包括听辨密集和开放位置的各大、小、减、增三和弦的原位和转位；听辨属七和弦、导七和弦、下属七和弦等常用七和弦的原位、转位及其解决。和声的听觉练习从两方面来掌握，一是构成和声的单个音的音高听辨，听辨训练时可以先着重听一个音，听辨出来以后再一个一个地辨别其余的音。二是音程及和弦的色彩性听辨，每一个音程与和弦都有其自身的色彩，如大三度的明亮，小三度的柔和暗淡。训练时要根据学生不同的音乐听觉基础和特点，兼顾相对音高与绝对音高的听觉习惯差异，根据学生的不同情况有所侧重，结合固定调与首调来进行训练。(www.xing528.com)

1.四声部和声听觉训练

和声听觉训练是音乐听觉训练的重要组成部分，其目的在于通过立体的纵向和声听觉训练让学生形成和声色彩、力度、功能及和声序进逻辑的各方面的感受能力与辨识能力，为发展多声听觉思维打下基础。在和声性织体的音乐作品中，存在二声部、三声部、四声部和多于四声部的和声织体组合方式。在听觉效果上，四声部和声音响丰满、均衡，富有表现力，构成和弦的各声部之间又不至于过于密集而出现拥挤和混沌感。因此，在和声听觉训练中，多采用四部和声的形式。基于同样的原因，在和声学的学习过程中，练习和声写作也采用四部和声的方式。事实上，四部和声更接近于实际音乐作品。因此，四部和声的听觉训练既符合人的听觉辨识结构，也符合音乐表现规律，同时还与其他的音乐能力学习互为印证。

四部和声的听觉训练属于音乐听觉训练的中后期，它需要学生具备一定的音程、和弦、调内音程连接、调内和弦连接的听辨能力以及熟练地掌握和声学理论知识。在此基础上，学生方可开始进行四部和声的听觉训练。四部和声听觉训练的内容包括构唱和听辨两个部分。在构唱的基础上，熟悉各类和弦原转位音响及和声效果后再进行听辨。内容包括：在调内各音级上构唱与听辨各级的三和弦与七和弦的原位及其转位；在不同的调式构唱与听辨调内正格进行、变格进行、完全进行，熟悉正三和弦的和声序进效果；在不同的调式构唱与听辨各类终止式（包括正格半终止、变格半终止、正格终止、变格终止、完全终止等），熟悉和声终止式的序进效果；在不同的调式构唱与听辨调内加入副三和弦的和声序进，熟悉完全功能体系的和声序进效果；在不同的调式构唱与听辨离调与转调的和声进行等。其进程逻辑大致与和声学理论学习保持一致或关联。听辨包括和声功能连接的标记和与各个声部音的听辨与记写两个部分。

2.多声部节奏听觉训练

多声部的节奏训练重点在多声部，包括二声部、三声部、四声部及多于四声部。多声部节奏听觉训练是多声部音乐思维能力的基础，是为培养学生对多个层次的节奏线条的接收与感受能力，以锻炼其领会、理解多声部音乐织体的能力，培养学生多声部听觉和多声部思维是听觉训练的重要内容。

多声部的节奏训练一般从二声部开始，采用循序渐进的方式逐步增加声部，加大难度。内容除了涵盖单声部节奏训练的各种节拍与节奏型组合之外，还包含了不同的声部组合方式，如支声呼应型、模仿型、对比型等。训练的方法包括读节奏和听写节奏。读节奏可采用体态律动教学法，个人练习时通过口、手、脚的配合训练立体化的多声部节奏，人身的每一个部位对应训练一个声部，同时进行不同的节奏训练。这种练习不仅是对多声部节奏的同步训练，还对身体各部分的协调运动提出了较高的要求，既训练了身体的协调律动，又训练了不同节奏声部的感知与表现。还可以在学生群体中多人分声部配合训练。每一个声部的学生除了读好自身的节奏组合之外，还要注意与其他声部的配合与呼应，在多个声部的节奏同时进行过程中相互协作共同表现立体化的节奏进行效果。这种立体化节奏训练能够帮助、培养节奏感知力、表现力以及培养群体互动意识，在听觉训练中有着十分重要的意义。

3.多声部旋律听觉训练

多声部的听觉训练包括二声部、三声部和四声部，训练的实例一般取材于复调音乐作品，旋律的每一个声部都具有相对的独立性。与四部和声听觉训练相对应，这里主要训练学生对横向旋律线条的捕捉和辨识能力，把纵向的对位关系及其和声效果放置于从属地位。训练的进程一般与四声部和声训练同步进行。两者在听觉掌握上的最大区别在于：四声部和声更多的是一种纵向的和声连接关系，多声部旋律在于其每个声部之间的横向并行关系以及各个声部旋律的不同走向。多声部旋律的听觉训练注重学生对旋律的感知和把握能力，尤其是多条旋律以对位的形式出现时，对不同旋律各自的音调、节奏、旋律走向及其表现特点，以及旋律之间的对比、补充、呼应、模仿，甚至是各种复调对位手法的运用等方面的把握能力。

4.音乐听觉分析

音乐听觉能力是对构成音乐诸要素的认知与辨识能力。音乐作品的构成不仅要遵循感性规律，更要遵循音乐结构与发展的内在规律。对这一规律的认识和掌握，可以帮助音乐听觉能力在科学理论的指导下快速有序地形成。因此，在听觉训练之前进行音乐听觉分析是十分必要的。听觉分析是一种以听觉手段为基础，以分析为目的的活动。它不仅在音准、节奏等方面考查听觉和记忆的准确性，还将这种要求推广至包括音乐语言、形式手段等其他方面。更重要的是，听觉分析同时还要求聆听者将捕获的信息上升到意识和思维的层面，对它们进行判断、整理和理解。音乐听觉分析主要分析音乐作品构成要素的内在特征、规律和表现形式，为学生掌握音乐听觉要素提供理论依据和原则指导。比如，听辨四部和声时，通过对典型和声序进逻辑的分析、终止式的构成分析，以及和弦排列法与连接法的分析，就能很快掌握四部和声听觉的规律和方法，形成音乐听觉能力。