达尔克罗兹的体态律动就是用一系列的身体动作引导学生理解音乐中蕴含的情感，增加学生学习音乐的兴趣。例如，对于一首钢琴作品来说，学生从一开始练习就不容易理解作品的整体结构，也不容易理解什么是和声的织体和调式。这种高难度的音乐理论对比较年轻的学生来说，理解起来并不容易，但是如果使用这些非常生动的身体动作，在音乐的旋律进行时由学生自己做肢体律动来展示，如蹲下或者站起等，则能够使结构非常明显，因此，学生可以更加容易地理解这首歌本身的意义。在音乐作品中，音乐的力量和线条都是通过学生的身体动作来表达的。这种亲身体会的学习方式会让我们的学生学习的知识更加牢靠。
根据达尔克罗兹教学法的特点，我们可以设计一堂钢琴教学课让它和钢琴教学结合起来发挥作用。相对刚开始学习钢琴的学生来说，为了使其能够更加快速高质量地学习这首曲子并且掌握，那教师就要根据情况来上课，在钢琴教学大课的时候让同学们先观看其他钢琴家弹这个曲子的视频，然后再安排两个同学（如果是小课，学生和教师配合表演也行），一名同学表演高声部，另外一名同学表演低声部，如果在高声部有非常密集连续的十六分音或三十二分音，表演高声部的学生（或是老师）就站起来用摇摆的动作来表示，而表演伴奏声部音乐的学生（或是老师）就要蹲下来用摇摆表示音乐特征，从而和高声部分离开，到此一首曲子完成后，整首乐曲的结构就非常明显地呈示给大家了。而且，这个教学模式并不是仅仅能够用于钢琴乐曲的教学，相对于其他类型音乐艺术作品的学习，歌曲中形象的展开等，都可以灵活运用，比如，《谁不说俺家乡好》是一个特别优美动听的歌曲，教师在教会学生学习这首歌曲的时候，仍然能够运用这个达尔克罗兹教学法，比如，学生在表示音乐中有颤音的部分时，他们就能够凭着各自的生活经验、音乐积累等，通过把胳膊不停地来回左右抖动来显示歌曲旋律中的颤音部分，又比如表演歌曲旋律中的波音时或者回音时可通过胳膊弯曲来回做出海浪起伏的状态来表演。(www.xing528.com)
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