奥尔夫先生这种音乐教育手段独创的特色与风格就是“元素性”。元素性即指最基本、最原始的音乐元素，因此又被称为原本性音乐。元素性音乐指的就是属于非常基本的元素的音乐，原始起点的、原始素材的音乐。这样创作出来的旋律是最贴近生活本真的，是我们任何人都可以自己亲身体验的，是适用于低年级学生的。因此，奥尔夫教学中采用的都是那些最“基础的”“原本的”“原始的”“最适用于小孩子音乐启蒙的音乐”。
奥尔夫的音乐教学方法可以适用于不同的音乐教学。以钢琴教学为例，节奏训练是学生在学习钢琴演奏和钢琴教学过程中必须完成的一项基本任务。让学生真正用心地去感受自己理解的节奏和速度，从最基本、最重要的音乐感知开始训练。虽然不同的钢琴作品有不同的旋律，但我们可以用相同的节奏练习。
音乐教学离不开语言教学。这是奥尔夫音乐教学方法针对节奏训练的独特创新。语言和音乐是密切相关的。语言教学可以使我们的学生更容易地了解音乐的节奏，了解汉字的含义，可以让我们的学生更生动地理解学习节奏。因此，我们可以用汉字作为发音的注音，从学生熟悉的城市名称或电影名称开始，完成旋律的节奏练习，进行组合节奏。同样，在他们学习一段相对简单的钢琴音乐之前，他们也可以训练钢琴音乐中所包含的音乐的节奏。每个人都用自己的身体作为乐器，拍腿、拍手、跺脚等来表达不同的音乐，也可以使用身体的不同位置来完成节奏。这不仅提高了他们学习音乐知识时的兴奋感，也锻炼了他们的音乐节奏感。(www.xing528.com)
奥尔夫先生的学校音乐教育方法中最吸引人、最核心的部分就是创造力，而创造力在其中有着非常重要的地位。在培养小学生钢琴学习的创造性思维方面，基本上每个小学生在刚开始学习钢琴的时候，都有在琴键上“乱弹琴”的爱好。通过对这一现象的仔细了解，我们很容易发现，当他们在钢琴键盘上“自由弹奏”的时候，他们是非常快乐的。要激发他们发挥自己的自由个性，迸发出不同的情绪和感受，培养他们的创新能力。这样，不仅可以增加他们弹钢琴的乐趣，而且可以训练他们的音乐和艺术表现。例如，我们可以布置家庭作业让他们弹出泉水叮咚的声音，让每个人充分发挥自己的想象力，单独设计和表达自己的旋律，该方法结合创造性教学允许他们即兴发挥，在音乐教学的过程中积极参与，更加增添了他们刚开始学习钢琴时的动力和兴趣！
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