奥尔夫音乐教育思想和理念的详解

从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”，这是奥尔夫音乐教育的基本理念。奥尔夫认为，表达思想和情感是人类的本能欲望，它们通过语言、歌唱（包括乐器表演）、舞蹈等形式自然地表现出来，自古以来就是这样，这是人类与生俱来的能力。音乐教育的首要任务就是不断激发和增强这种本能的表现力，而演奏得好坏并不是最终的目的。

（一）奥尔夫音乐教学法强调艺术教育的综合性

它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使儿童不仅能兴致勃勃地参与音乐活动，而且能整体提高语言能力、理解能力和表演能力。

（二）奥尔夫音乐教学法鼓励儿童的创新精神

音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。(www.xing528.com)

（三）奥尔夫教学法强调本土化

奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有着美好的前景。

（四）关注孩子内心世界的开发

奥尔夫教学法最大的特点就是关注儿童内心世界的发展。在这样的学习中，孩子们不会把学习音乐视为一种负担或功利，而是全身心地投入到音乐的世界中，运用自己的身体和语言，自由诠释乐器，用独特的方式表达内心世界。当音乐成为孩子自己的需要时，孩子对乐理、乐感、演奏、表演、语言文化的掌握自然是轻松、快速且根深蒂固的。同时强调创新精神的塑造。在课堂上，孩子们用蛙鸣模仿秋天夜晚青蛙的声音，用腕铃来形容春天的细雨，并使用语言和拍打肢体来解释节奏，尤其是当一群孩子一起执行不同部分时，悦耳的交响曲就诞生了。奥尔夫的音乐给孩子们提供了无限的发展个性的空间，在集体表演中也给孩子们培养了一种集体意识和合作精神，使课程更加有趣和有意义。