卡尔·奥尔夫（1895～1982），德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。1895年7月10日生于德国慕尼黑一个具有浓厚音乐氛围的军人世家。父母良好的音乐修养和富有艺术氛围的家庭环境对他日后所从事的事业产生了深远的影响。奥尔夫5岁起随母亲学习音乐，上小学后，对语言、诗歌有很大的兴趣，古典语言学、文学课和论文写作的成绩总是名列前茅。
从少年时代起，奥尔夫就显露出强烈的创作欲望和探求精神，曾尝试创作歌剧，并写了许多乐曲。1914年奥尔夫毕业于慕尼黑音乐学院。第一次世界大战前，慕尼黑是音乐、歌剧和戏剧中心，这使奥尔夫在很小的年纪就耳濡目染。其中，他最喜欢的是戏剧。战争结束后，奥尔夫在地方歌剧院任职，这使他有机会接触大量的歌剧和戏剧音乐。20世纪初，达尔克罗兹的著作和音乐教育思想、方法流传于全世界，影响到欧洲。著名舞蹈教育家、设计家拉班和他的女学生维格曼的作品对艺术界和教育界产生了巨大的影响。维格曼创造了一种新的现代舞，青年手弹吉他，赤足跳舞。受达尔克罗斯体态律动和现代舞表演的影响与启示，奥尔夫产生了将音乐与舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格，富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。
基于这种想法，1924年，奥尔夫和达尔克罗兹的学生多罗西·京特在慕尼黑建立了一所集体操、音乐、舞蹈为一体的“京特学校”。由京特主持校务和所有理论科目，奥尔夫则负责所有的音乐课程，着手践行他的音乐教育原理。
在奥尔夫的音乐教育中，“即兴创作”成为教与学的中心，强调使用身体的不同姿势和动作，来促使学生体验感受节奏的内在关系，增强内心体验与外在运动的协调感，这就是他所谓的“人体乐器”或“声势”。为了支持这样的教学活动，同时建立一种适合的乐器配置，并在音乐与舞蹈相结合的教育上，做了许多创造性和实验性的工作，引起了巨大的轰动。
1944年，京特学校由于政治压力而倒闭。虽然如此，奥尔夫的音乐教育改革思想并未泯灭，他在京特学校的研究与尝试，为他日后倡导的“以语言、音乐和动作为一体”的整体教学观念奠定了基础。奥尔夫在脱离教育领域之后，便重新回到他的创作中，发挥他的创作才能。虽然在1948年他重返音乐教育领域，其事业又有更大的发展，但是他的音乐创作并没有停止。(www.xing528.com)
1948年，奥尔夫的好友在一个偶然的机会，发现了奥尔夫与凯特曼在京特学校时创作的一段为柏林奥运会录制的舞蹈伴奏带。好友将此推荐到巴伐利亚广播电台的《学校节目》专栏播出。节目播出后，引起了很大的社会反响，获得巨大成功。由此奥尔夫又开始了新的音乐教育工作，这次工作的主要特点，就是强调作为儿童的音乐教育，最根本的就是从孩子出发，适应孩子的特点。1949年，莫扎特音乐学院院长聘请凯特曼到奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院开设和规划奥尔夫儿童音乐训练课程，由凯特曼任教，开始了一个儿童班的试验。这是第一次按奥尔夫的理想进行的全面教学。很快《学校音乐教材》也成为音乐教师综合素质训练课程内容的一部分。
1953年，莫扎特音乐学院开始为音乐教师提供这类课程的教学。从此，以萨尔茨堡为基地，奥尔夫教育体系通过许多的表演、会议，开始被介绍到世界各国。自20世纪50年代以来，奥尔夫的音乐教育事业在各个方面获得很大的发展。1962年奥尔夫和凯特曼到加拿大、日本等国做示范教学及演讲，立刻在这些国家掀起了奥尔夫热潮。1963年，奥尔夫研究所在萨尔茨堡成立，这是一所专门的研究与培训机构，是世界上所有研究、交流这种教学法的一个中心和平台。1968年又在此基础上成立了奥尔夫学院，奥尔夫亲任院长，目的是向来自五大洲的各国学员传授奥尔夫音乐教育体系。至此，奥尔夫的音乐教育思想和教学技术迅速在德国和世界各地传播，并被认为是世界近现代音乐教育改革中最重要的教育体系之一。
奥尔夫的贡献在于“他创造了一种理论和实践体系，使儿童能够从最自然的方式进入音乐世界的一切领域并从中获得最完整、最全面的音乐体验。他创造的体系可使儿童们有机会获得更多的关于交流、分享和共同创造的愉快体验。同时，奥尔夫和他的继承者还在音乐教育内比较系统地探讨了近代教育所共同关心的有关儿童的个性、社会性、创造性发展的一些实际问题，为音乐教育的未来发展开创了具有重要意义的新思路”。[3]
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
