如何提升歌唱技巧：唱好一首歌的方法和技巧

（一）教师范唱的作用

在音乐教学中，教师是传递歌曲信息的第一使者。声情并茂的专业范唱能够感染学生，引起情感上的共鸣，产生潜移默化的作用，为唱好、唱准歌曲奠定基础。范唱是音乐教师应该具备的专业基本功，范唱前应该对作品的相关背景、思想感情、音乐要素等方面进行研究和揣摩，把握了歌曲的情感，歌唱才能以情动人。很多学生是通过对教师歌唱声音的模仿来学习唱歌的，如果教师范唱的效果欠佳，学生很可能会失去学习歌唱的兴趣。

（二）歌曲情感的体验

歌唱是情感表达的高级形式，在教学过程中教师要始终重视情感的传递，使学生的歌唱是真正发自心底的情感表达。歌词是决定歌曲情感的重要因素之一，它是作者观察生活、表现生活的艺术结晶，集中反映了作者的生活态度和情感。细细品读歌词，理解歌词的含义，认真体会歌曲的情感对于唱好一首歌来说是非常重要的。如舒伯特的《摇篮曲》，学唱歌曲时可让学生轻声朗读歌词，体会小宝宝在摇篮里甜甜入睡的意境，引导学生用轻柔、优美的声音演唱歌曲，感受母亲哄孩子入睡时的温馨场景。

在教唱歌曲时，教师还应当注意对歌词的讲解，对歌曲的创作背景加以介绍，深入挖掘歌曲情感因素，使学生从心灵深处理解歌词，从而唱出歌曲的情感。如在指导学生演唱聂耳的《卖报歌》时，可以用故事的形式告诉学生：音乐家聂耳当年在上海认识了一个叫“小毛头”的报童，了解到他的生活十分艰难后，写下了这首《卖报歌》。让学生了解报童生活的艰难，进而产生同情，为接下来歌唱做好情感的铺垫。

（三）关注歌曲的音乐要素(www.xing528.com)

歌曲的旋律是音乐形象的灵魂，教师在教学中要引导学生把握歌曲旋律中的音乐要素。旋律进行中，往往会有节奏上的松和紧、速度上的快和慢、力度上的强和弱的对比，教学时教师如能充分挖掘歌曲中这些音乐要素，并引导学生表现出来，那么歌曲的艺术形象也就更鲜明突出，学生唱起来就会陶醉其中，更富有韵味。如《小鸟，小鸟》，这是一首二段体结构的歌曲，两个乐段中节奏和旋律对比的因素较多。在节奏上，第一乐段运用了较多八分休止符，紧凑而欢快，表现小鸟在树林、在田野、在草地、在湖边时而跳跃、时而飞翔的美好情景；第二乐段节奏舒展富于动感，表现小鸟在天空自由飞翔的快乐情景。第一乐段旋律欢快跳跃，在中低音区以“级进”为主；第二乐段旋律活泼流畅，一开始出现了六度的大跳，情绪上扬，是歌曲的高潮部分。在指导学生演唱第一乐段时，用欢快活泼的情绪来唱，声音轻巧、跳跃，注意唱好休止符，力度稍弱，表现小鸟在树林、在田野轻快跳跃的形象。第二乐段则用流畅圆润、富于激情的声音表现小鸟自由自在地飞翔，力度稍强，与第一乐段形成鲜明的对比。

（四）把握歌曲的演唱风格

教师在教学中要了解不同地域、不同民族的歌曲风格特点，并引导学生加以表现。我国地域辽阔，民歌的种类和特点极其丰富，它们随着地区性而逐渐出现差异，地区相隔越远，民歌的风格音调差距越大。江南小曲表现出来的是柔美、婉转的江南风格，黄土高原的民歌高亢激越、荡气回肠。少数民族的民歌特点更为突出，藏族民歌曲调悠扬，风格纯朴自然，在演唱时声音基本不加修饰；新疆民歌节奏动感十足，情绪欢快热烈，在演唱时声音要明亮轻巧；西南各民族的民歌旋律清新优美，演唱时声音自然、大方。教师在教唱的过程中应抓住不同歌曲的风格，准确地表现出其特点和风格。

（五）做到咬字吐字准确

歌曲的演唱，要求字正腔圆，即唱腔要随字的变换而变化，以准确、清晰的咬字引导唱腔运行，行腔和咬字要求“腔随字走、字领腔行”。咬字力度的强弱要视歌曲的内容、风格和情感表达的需要而定。演唱情感细腻柔和、节奏舒缓委婉的歌曲时，字头发音部位的弹性和力度要稍弱一些。演唱情感激烈豪放、节奏较快、雄壮的歌曲时，字头发音部位的弹性要相应加强。在表现欢快歌曲时，要把拼音规律融入其中，如声母和韵母两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字的基础上，才能把密集节奏中的字和旋律唱清楚。不管咬字力度强弱怎样变化，要坚持字字咬准，把每个字的各个音素都交代清楚，才能使人听清歌词，达到字正腔圆的目的，有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高歌曲的完整性和艺术性。