1979-1999新时期中国歌舞片的转型研究

1979年开始，中国进入了一个全新的时期。经济与文化观念发生了重大转型，政治的改革给思想发展带来了一次解放。伴随着社会改革的进行，大量外国歌舞片和流行音乐、舞蹈以迅猛的方式渗透到中国当代大众文化中来，尤其是在20世纪80年代中后期，摇滚乐、霹雳舞、音乐电视等作为都市时尚文化的一部分，受到中国广大青少年的喜爱与追捧，这为中国歌舞片在城市化与现代化的社会语境中兴起准备好了大众文化的土壤。中国歌舞片开始逐渐脱离原有的类型模式，又开始向着好莱坞歌舞片的模式靠拢。同时，20世纪60年代后的西方电影批评理论也被翻译进入到了国内，电影工作者可以更多地从世界电影中吸取营养。

此一时期，有《同心结》（1981）、《丝路花雨》（1982）、《不当演员的姑娘》（1983）、《大明星》（1985）、《摇滚青年》（1988）、《疯狂歌女》（1988）、《西部舞狂》（1988）、《一夜歌星》（1988）、《天皇巨星》（1990）、《天涯歌女》（1995）等10余部歌舞片问世。

相较于十七年歌舞片，此阶段的歌舞片着重于描绘都市空间下年轻一代的生存境况，成长中的爱情、理想等问题成为影片叙事中心。以蕴含自由、叛逆等精神的流行乐、霹雳舞为主要歌舞语言。并且，此阶段的歌舞片普遍渗透出娱乐特性。如1988年，由北京电影学院青年电影制片厂出品，田壮壮导演，青年舞蹈家陶金主演的电影《摇滚青年》反映的主要内容是80年代后期，中国的青年一代在改革开放后思想解放中散发出的活力和张扬的个性。影片采用了将歌舞场面和剧情叙述相结合的表现手法，将霹雳舞表演及摇滚乐演唱的场景与时装表演出色地结合，突出主人公的人物性格和理想，表达人物的精神世界和努力追求。从《摇滚青年》开始，中国歌舞片又开始借鉴好莱坞后台歌舞片与融合歌舞片的创作模式，打造属于中国本土化的歌舞片。同样是1988年，另两部歌舞片也进入了观众的视野，那就是《疯狂歌女》和《一夜歌星》。与《摇滚青年》不同，《疯狂歌女》由著名的歌手毛阿敏主演，影片的歌舞部分以歌唱为主。《一夜歌星》是一部富有人生哲理的荒诞喜剧歌舞片。一个卖牛仔裤的青年，一夜之间成为名扬四海的“超级歌星”。于是他的生活发生了急剧的“错位”。他的价值观念发生了急剧的转变。他从一个有血有肉活脱脱的人，变成了一个“假面”。(www.xing528.com)

在新时期，中国歌舞片逐渐趋于衰退，世界范围内的歌舞片也处于一段低潮期。但歌舞片的类型开始与“文革”前的类型有了很大的转变，既不是民族传说也不对革命历史进行歌颂，同时也跳脱了一直以来浓重的戏曲片模式。此时的歌舞片开始更加贴近日常生活，很大程度上开始模仿好莱坞式的歌舞片类型，在形式和题材上更加的商业化。