戏曲是我国特有的传统文化艺术，与印度的梵剧、希腊的悲剧和喜剧共同被称为世界三大古老戏剧。戏曲起源于秦汉，发展于唐代中后期。唐代不仅经济高度发展，文学艺术不断繁荣，促进了戏曲艺术的自立门户，并给了戏曲艺术丰富的土壤。诗歌的声律和叙事诗的成熟对戏曲的发展起了决定性的因素。音乐舞蹈的日益昌盛对戏曲的表演形式给予了基础。梨园教坊的日趋专业和竞争提高了戏曲艺术的水平。正规的表演模式提高了艺人的艺术修养，快速地发展催化了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。但直到宋金时期才形成由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成的比较完整的戏曲艺术。元朝是我国戏曲发展的黄金时代，当时涌现出二百多位戏剧作家，产生了近六百部戏曲作品。著名剧作家关汉卿、王实甫、白朴、马致远都是这一时代的人。尤其是关汉卿，可以称得上是与莎士比亚媲美的戏剧艺术大师。王国维就认为，关汉卿的《感天动地窦娥冤》“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”，高度评价了这一悲剧在我国戏曲史和世界戏剧史上的地位。中国传统戏曲种类繁多，据不完全统计，约有三百六十多种，主要种类有京剧、昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏等，呈现出多姿多彩的风格特色。我国传统剧目约有五万个，而经常上演的约有两万多个。其中虽然也有糟粕，但相当一部分作品无论思想性或艺术性都达到了很高的成就。如王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》以及《梁山伯与祝英台》《秦香莲》《空城计》《昭君出塞》《苏武牧羊》《穆桂英挂帅》《赵氏孤儿》《大闹天宫》《白蛇传》《天仙配》等都是历代人民所喜闻乐见的优秀传统剧目。中国戏曲题材广泛，体裁多样，既有历史故事、神话传说，又有民间生活风俗剧；既有悲剧、喜剧，又有正剧以及闹剧等。中国传统戏曲“以真、善、美为艺术思维准则，以手、眼、身法为动作表现手段，以唱腔、曲调、旋律等为情感传达工具，在舞台表演中完成夸张的叙事和情感抒发。”
而中国电影的发端是从放映海外电影开始的。早在1896年8月11日，在上海徐园内“又一村”就进行了中国历史上的第一次商业性电影放映。中国人将这个科学和艺术结合的新生事物称为“西洋影戏”，后来直接称为“影戏”，它成为20世纪30年代中期以前国人称呼电影的代名词。把电影命名为影戏，反映出当时电影工作者对电影的基本认识，电影不是对生活形态的简单实录，而被认定是戏剧的另一种形式。影戏一词蕴含丰富，这个概念的生成是有历史渊源的，尤其是它和中国戏曲以及当时流行的“文明戏”的关联。从对影戏的戏的定位上看，戏的概念在中国人的概念里已经根深蒂固，作为古老的艺术形式，戏剧在中国已有悠久历史，且被国人热爱，所以在对影戏命名的时候，很大程度上考虑到了国人对传统艺术戏剧的青睐。虽然影戏的概念并没有持续延传，但其作为一种创作主张和美学原则渗透在中国电影的创作和审美中。如郑正秋、张石川导演的《孤儿救祖记》把传统的舞台艺术中的许多表现方法运用到影片的拍摄之中。郑正秋就把电影看作戏剧的变种，他认为戏剧的情节、语言、音调、配景、动作、表情、真理、精彩等都是影戏所具备的。钟大丰在《中国电影的历史及其根源：再论“影戏”》一文中提到：“‘影戏’一词的重点在‘戏’上。在‘影戏’对电影的基本认识中，‘戏’是电影之本，而‘影’则只是完成‘戏’的表现手段而已。”他认为戏剧与电影的结合具有必然性。相关探讨还可见郦苏元的《“影戏”辨析》、陈犀禾的《中国电影美学的再认识：评〈影戏剧本作法〉》、沈贻炜的《影戏之误：论我国早期的电影观念》以及姚小亭的《中国电影的戏曲观念》等。(www.xing528.com)
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
