电影类型观念的形成：理解类型电影的起源和发展

类型电影的观念源于美国，并在好莱坞商业化创制的过程中日益完善、成熟。从无声片时代后期开始，美国好莱坞就逐渐取代了欧洲作为世界电影中心的地位。最初，好莱坞制片业开始用“故事类型”来区分他们的产品，然后批评家有时会将其中比较成熟的故事类型上升到类型电影的高度来理解。但是这种类型区分并不是固定的，而是“一种机会主义的多层分类系统，并不要求一种类型划分与其他分类方法截然分开。这些不同的分类系统不断被修订，于是在任何一个时期都不止一套分类系统在使用，同时，分类中矛盾的出现不可避免。尽管如此，通过类型对电影进行区分的做法对于制作者的好处仍然是非常明显的。第一，它们提供了财政保障：类型电影在某种意义上总是预售给它们的观众，因为观众在他们对这部电影进行任何实际的参与之前，就已经对这种类型拥有一种感觉和体验，而且，一些类型相对其他类型具有更高的预期收益性。第二，类型片能保证它们虚构的故事以某种确定的方式为观众展开，这将为他们提供他们所期待的快感满足。观众对可预知性的要求与伴随标准化生产的好莱坞电影工业的经济利益和谐地结合在一起。在这种语境下，类型成为好莱坞调控差异和消费行为的美学体制的中心要素”。^[14]美国学者罗伯特·考克尔认为“电影一旦发展出一种叙事结构，从仅仅展示事物（如火车离开站台或两个接吻的人）转向讲述故事，就开始形成类型。故事一旦被讲述，它们就立刻进入了一定的类型：浪漫的、情节剧的、追捕的、西部的、喜剧的”。^[15]

美国类型电影是在好莱坞制片厂制度^[16]，即一种因应商品制作、消费模式、利润分配而形成的系统完整的电影工业体系中形成和发展起来的，是制片厂制度确立下的必然产物。它的一些特点同制片厂制度的生产管理有着密切的联系。在制片人制度的严格控制下，在大工业批量生产的观念指导下，好莱坞类型影片按照一定的叙事程式、视听讲述方式被制作出来，这就必然导致类型电影的出现。20世纪四五十年代中期，美国电影工业贸易协会将好莱坞电影细分为六个主类型和五十七个亚类型。对于好莱坞的制作者而言，通过这样的类型区分，更加扩大了他们的商业利益，也就加速了类型电影的发展和成熟。加上好莱坞“八大制片公司”——派拉蒙、米高梅、20世纪福克斯、华纳兄弟、雷电华、环球、哥伦比亚、联美乐意投资风险较低的类型片，从而共同助推了类型片的形成与成熟。而且，每一家大制片公司都有自己主打生产的类型影片，如派拉蒙公司以史诗片、轻松喜剧片和城市生活片为主；华纳兄弟公司以历史伟人传记片、社会风情片和音乐喜剧片著称；环球公司在恐怖片以及作品改编方面是强项；雷电华的荒诞喜剧片；二十世纪福克斯、哥伦比亚的音乐喜剧片和惊险片等。

每一种类型电影都有其相对固定的叙事模式和类型特点，但它们都逃不开以下三个基本要素：（1）公式化的情节。如西部片里的两人对决，独行侠独自离去；强盗片里的抢劫成功但难逃法网；歌舞片里的小人物变大明星，并以皆大欢喜的歌舞场面终结；警匪片必然经过一番周折以罪犯落入法网为终结；爱情片中的男女主角由对立到和解、相爱等。（2）定型化的人物。类型片中的人物作为该类型在视觉和内容上的标志，其外貌和性格都是经过定型设计的。如除暴安良的西部牛仔或象征正义的警长、刁蛮任性的富家千金、精神变态的科学家、能歌善舞的贫家姑娘、至死不屈的硬汉等。由于一部电影是否成功要依赖于观众对人物命运的认同感，因此制片公司常常让自己旗下的演员重复演绎同一类型角色，以确保观众认同影片中的人物形象而三番五次地走进电影院观看其在另一部影片中的类似遭遇。如：以约翰·韦恩为代表的冷酷、执著的牛仔形象；葛丽泰·嘉宝通常被塑造为妖艳神秘的形象；英格丽·褒曼通常被塑造为高贵典雅的代言者；克拉克·盖博玩世不恭的浪荡子形象深入人心；亨弗莱·鲍嘉则一直表现为亦正亦邪的硬汉形象，等。（3）图解式的视觉形象。视觉形象是类型影片的重要特征，一些特定的视觉形象在类型影片中具有特殊的表意功能和象征意义。如：象征邪恶的幽暗森林；预示凶险的古堡或塔楼；漫天黄沙的西部片决战之地；阴冷的穷街陋巷作为犯罪片或黑色片的罪恶渊薮等。从认同理论来讲，观众在电影中见到熟悉的环境、故事、人物和行动会有一种极大的亲切感和满足感，而且观众去看类型电影之前就已经预知了自己将享受什么样的感情经历和视觉冲击，心理上的安全感得到了保证。(www.xing528.com)

而当观众兴趣降低或对某种类型片产生厌倦心理时，制作者们又会使出浑身解数，通过引入新元素或者背叛旧元素反映出观众的类型期待。也就是说，类型电影有其创作规律和基本模式，但是类型电影的模式、规则并非一成不变。类型看上去受到规则系统的束缚，但是一部独特的类型电影不可避免地会超越这些规则，使自己从这一类型的其他电影中脱颖而出。而每一部加入到它所属类型主体中去的新的类型电影不断扩展了制作者、放映者以及观众所理解的成规与惯例的总和。^[17]对此，最具说服力的例子莫过于新好莱坞时期类型片在旧好莱坞基础上所作的类型拓展。首先，新好莱坞类型电影在古典类型框架基础上呈现出混杂的趋势，渐渐打破不同类型之间的界限与成规，将两种或两种以上的类型进行融合，或将已经成型的电影模式与非电影模式相互交叉渗透形成亚类型；其次，在影片主题与题材上，新好莱坞电影表现出对旧好莱坞电影的反叛，其对社会问题的尖锐暴露、批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼；最后，在表现手法上，新好莱坞电影大量借鉴欧洲先锋派电影与新浪潮电影的创作经验：（1）跳出经典好莱坞戏剧电影模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性反而寻求开放的结尾。（2）人物不再定型化，而是根据其自身性格的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的标准。（3）新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。

类型电影的形成、发展和成熟，反映出电影作为一门艺术同时所具有的商品属性。它满足了人们某种社会性的需求，以此来消解心中的不满，达到娱乐的目的，使自我价值在某些时刻虚幻的实现，也体现出时代中的道德标准。