陇西青花瓷博物馆：展示清早期至中期青花瓷精品，重现半部青花瓷史

陇西青花瓷博物馆是2016年新成立的一家非国有博物馆，位于巩昌镇乔子门一农家小院内，毗邻风景优美的火焰山，距正在修建的滨河路约300米。

沿国道边的一条小路进巷约400米，便可到青花瓷博物馆。干净整洁的院里坐北朝南矗立着一幢二层小楼，楼上楼下分布着四个展厅，总占地面积260多平方米。一楼陈列着各式家具和古书画，二楼是历代瓷器、玉器和陶器，共计430余件藏品，其中以大量青花瓷瓷器收藏为主流，尤以多件明清至民国时期的青花瓷碗为大宗，此外还有较珍贵的明和田玉带扣、清“连中三元”和田玉摆件等器物。

青花瓷又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，发色鲜艳，呈色稳定。早期的青花瓷在唐宋已见端倪，元代景德镇出现了成熟的青花瓷。

元青花造型厚实饱满、乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类。构图丰满，笔法流畅有力；主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。

明清是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明代青花为瓷器的主流。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称，呈现出了较高的工艺水平。这时期青花瓷已成为景德镇乃至全国瓷器制造的主流产品。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”，也有部分国产青料。器型有盘、碗、壶、罐、杯等，出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等独特的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰，乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，光绪时青花瓷一度中兴，这一时期的官窑器制作严谨精致；民窑器则随意洒脱，宣统时开始出现化学青料。

馆藏精品为清早期至中期青花瓷碗、瓶等。

清康熙玉璧底青花碗，玉璧底碗出现于唐代，因碗足呈玉璧形而得名，中心内凹，足圈较宽。

康熙团龙青花大碗，口径19.5厘米，撇口弧腹圈足，外壁为团龙、一束莲图案，内壁口沿下绘双圈，碗心是细线勾勒的一对亲密相偎的鱼儿。

康熙折腰过墙龙碗，一组四件，撇口束腰圈足，通体施釉，构图恣意，釉色浓艳干净，整体犹如水墨画的效果。

清乾隆折腰开窗花草纹碗，碗内壁绘双线双圈，碗心勾勒花草纹样，双圈外是繁密的花朵纹饰底纹，开窗内绘柔曼的花草纹，规整细致，散发着强烈的民间审美情调。

清仿正德“四蝠捧寿”青花碗，碗心内寿字周围六瓣如意纹，外围等距分布四只张翼飞翔的蝙蝠。用蝙蝠表示福和如意纹、寿字相配用谐音表现吉祥祝福之意。外壁是规整的夔龙纹。

清仿宣德夔龙纹碗，内壁无纹饰，外壁青花绘三圈纹带，圈足双圈内书楷书底款“宣德年制”四字。(www.xing528.com)

清乾隆里外串纹碗，内外壁青花纹饰飘逸灵动，釉色光洁。

清青花人物故事图双耳瓶一对，高40厘米，为民俗文物之嫁妆瓶。陪送“嫁妆瓶”习俗最早始于清嘉庆年间，清晚期至民国盛行。当时人们对“嫁妆瓶”非常看重，姑娘出嫁前都要精心挑选，提前定制，而且必须绘制同一画面的一对瓶。新婚家庭往往把“嫁妆瓶”看作婚姻证物，悉心保存。“嫁妆瓶”既是陈列品，也是实用品——插鸡毛掸子。所以“嫁妆瓶”又叫作“掸瓶”。

馆藏的其他特色瓷器有：

元钧窑碗，该碗敛口弧腹，圈足，外壁釉色黑亮、内壁有均匀的浅色“丫”字形轮状纹饰，顶端呈美丽的蓝色，纹饰独特、呈色丰富。

明末清初白釉碗，为一口钟造型，保存完整，光洁莹润。

此外，还有一组四件的清康熙霁蓝釉玉璧底碗、清康熙洒蓝釉压手杯、明万历豇豆红棒槌瓶、清光绪珊瑚红开光双耳瓶、清一束莲菊花纹碗、清葡萄纹碗、清龙戏珠纹青花碗……

这些碗既反映了使用者的经济地位状况，也是当时社会风俗民情、流行趋势的投射和映照。

馆长刘想柱是一个70后，从小受家人影响爱好古玩，天性加上喜好，使他痴迷于这些盆盆罐罐、瓶碟壶碗，捯饬这些旧物让他的生活趣味盎然。二十多岁时，悟性颇强的他，古玩收藏已是得心应手，大量的青花瓷实物过目，多年的经手和不断揣摩，使他积累了丰富的经验，在圈子里也颇有名气。

在他看来，眼睛是一种工具，青花收藏和鉴定要靠眼力，还有手感，从器型、做工、颜料几方面来定年份、论价值。青花瓷绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字、图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征，收藏研究趣味无穷。

徜徉青花瓷博物馆，观赏各种瓷器书画收藏，犹如阅读半部青花瓷史，品咂不尽，其乐融融。薛庆余老师写诗赞曰：“满堂青花书淡雅，一室书画写斯文。弘扬国粹何处是？青花博物馆里寻。”

值此太平盛世，借乘国家对文化文博事业的鼓励与支持，青花瓷博物馆一定会越办越好。