曲艺做功：演员说唱过程中的情景描绘与角色塑造

曲艺艺术的表演手段之一。曲艺的做功，即表情动作，是配合说功、唱功的辅助艺术手段，北方曲艺的所谓“脸上”和“身上”，江南曲艺的所谓“面风”和“手面”，走唱类曲种的舞姿身段，相声等曲种的“发托卖相”等都属于做功。它和说功、唱功一样，也需经过严格训练和刻苦磨炼。

曲艺的做功同戏曲一样，可分“手、眼、身、步、法”等几个方面。其中重要的是面部表情中的“眼神”和形体动作中的“手势”，而前者尤为重要。例如，曲艺演员登场之初往往环视听众，并用眼神来表达他对听者的尊重以及个人在艺术上的自信，使听众感到亲切，从而凝神倾听说唱。再如，演员可以把说到唱到，并且自己也好像身临其境的环境、场景、气氛等，通过眼神的示意表达出来，感染听众并把他们带进书情中去。此外，还可以用视线的变化指示出书中不同人物的位置、部位的变动如在观听者目前，以便他们更好地欣赏说唱的内容。当然，眼神最重要的作用是说唱者靠它来表达书中人物的喜怒哀乐，不同人物的心境和变化多端的情绪等，可以概括为“以神传意”。曲艺演员在说唱过程中，把自己理解到的意思、领会到的意境，通过眼神、神色、神情来传达给听众，即所谓“分付顾盼，使人解悟”。曲艺表情动作中的“手势”也很重要。手势可以指示空间的远近、高低和方向，比拟事物的数量和形状，辅助说功、唱功来形容书中人物的形体、性格、情绪等。手势动作要求目的明确，洗练利落，运用有度。或以手领眼，或手随眼到，或眼到手到。完美的曲艺表演要做到：口到，眼到，手到。动作幅度大，舞蹈身段多的曲种，其演唱中的眼神、手势也仍然是重要的表演手段。

曲艺的做功是演员在说说唱唱的过程中，恰当而又准确地虚拟书中人物的神情体态，点染书中描述到的情景事物的手段。以评书、评话为例，书中人物是在说书人的“说法”中“现身”，力求神似。这不同于戏曲中的人物是通过角色的“现身”来“说法”。北方说书艺人中流传过这样一首《西江月》：“世上生意甚多，唯独说书难习，紧鼓慢板非容易，千言万语须记。一要声音嘹亮，二要顿垛迟疾，装文装武我自己，好像一台大戏。”末尾两句生动地道出了曲艺做功的基本特点。不同的人物都在说书人的“说法”中“现身”，活灵活现，好像“一台大戏”，却又只由说书人自己来“装文”、“装武”。这个“装”又不同于戏曲的装扮脚色，仅仅是神似的摹拟。说书人有时也以说书人的身份来发议论、作解说，这就是说书人“本色”的现身了。(www.xing528.com)

曲艺品种繁多不亚于戏曲，即所谓“书山曲海”。每一曲种往往又流派纷呈。所以曲艺做功也是千姿百态，因曲种而异，因流派而异，以至因书目、曲目而异。如有的坐唱，有的立唱，有的走唱，在动作表情方面的要求也因而各有不同。各地评书、评话，有动作较大的“大开门”，有稳坐说书的“小开门”；不同艺术流派的山东快书、快板书的表演在“身”、“步”方面的动作幅度也不一样；东北三省的二人转，或重说唱，或重舞蹈，或二者并重；坐唱的兰州鼓子等曲种则凭说唱的悦耳动听，很少表情动作；四川扬琴等曲种虽然演员分别担任脚色，也是不重做功，讲求以声情并茂的唱功来感染听众。曲艺这一说唱艺术的基本要素是语言，主要的艺术手段是说唱，所以它的做功只要求“点到而已”也就是描摹书中人物的神情姿态时要准确而又适度，切忌过火的繁琐的表情和杂乱无章的动作，以免画蛇添足。难能的是随着书情的进展，伴随着说唱，对书中的人物以至几个人物都能一“点”就到，使听众如见其人，如闻其声。

曲艺做功的道具多为说书人手中的击节乐器如鼓箭、竹板、木板、铜板、铁板和丝弦乐器；评书、评话、评词演员手中的扇子、手帕和醒木就更可以匠心独运地来比拟各种器物以辅助表演。