诸宫调：一种早期戏曲音乐的演唱方式及其对后世戏曲音乐的影响

北宋时兴起于民间的一种说唱伎艺。因集合若干套不同宫调的不同曲子轮递歌唱，故称诸宫调。由于曲体宏大，曲调丰富，可以说唱长篇故事，表现曲折复杂的故事情节，比以前的唱赚等说唱形式发展了一步，所以流传久远，并对后世的戏曲音乐特别是元杂剧的音乐产生过直接影响。

宋人王灼《碧鸡漫志》记载，诸宫调为北宋熙宁至元祐年间泽州（今山西晋城）人孔三传首创，将唐宋以来的大曲、词调、缠令、缠达、唱赚以及当时北方流行的民间乐曲，按其声律高低归入各个不同的宫调，用以说唱故事。《东京梦华录》记载孔三传、耍秀才曾在京都汴梁（今开封）演唱诸宫调。至南宋时，《梦粱录》记载“说唱诸宫调……今杭城有女流熊保保及后辈女童皆效此，说唱亦精，于上鼓板无二也”。据《梦粱录》、《武林旧事》、《夷坚志》等书记载，当时在都城临安（今杭州）的诸宫调艺人知姓名者约6、7人。诸宫调传至南方以后，由于曲调腔谱的变化，产生了南诸宫调。如《永乐大典》中的戏文《张协状元》，有一段诸宫调曲词即是。同时，传入北方金邦的燕京等地，在音乐上也有一些变化。至元代，夏庭芝《青楼集》记载“赵真真、杨玉娥善唱诸宫调”，但都是杂剧艺人兼唱。从元杂剧《诸宫调风月紫云亭》来看，宋末元初还有冲州撞府、到处流动演出的诸宫调班子在活动，但到元代末年，据陶宗仪《南村辍耕录》说“尚罕有人能解之者”，诸宫调遂趋于衰落。

诸宫调的演唱方式，据《梦粱录》记载，早期是用鼓、板、笛等伴奏的。《水浒全传》第51回描写艺人白秀英演唱时，自击锣和拍板打拍，旁有琵琶或筝伴奏，已改用弦索乐器。诸宫调有说有唱，以唱为主。每段曲词唱完后，有较短的说白，以便另起宫调接唱下曲。每段曲词或用双曲，或用双曲带尾声，或连用同宫调的数曲带尾声，以组成套曲，个别处只用单曲演唱。由于每段曲词可长可短，比较灵活，可用一、二百套曲子连续演唱，便于说唱长篇故事，状物写景、刻画人物都能绘声绘色，加以语言通俗生动，每回书的结尾都留下悬念，很能吸引听众，在艺术上超越了以往的各种说唱艺术形式。(www.xing528.com)

现存的诸宫调作品中，保存完整的为金人董解元的《西厢记诸宫调》，还有残缺不全的金人作品《刘知远诸宫调》，和散见于《雍熙乐府》等书中的元人王伯成《天宝遗事诸宫调》的选曲。佚失的作品，可考者有南宋唱赚艺人张五牛创作的《双渐苏卿诸宫调》，曾由元人商道改编，并有艺人演唱过。另外，还有“董西厢”曲词中提到的《崔韬逢雌虎》、《郑子遇妖狐》、《井底引银瓶》、《双女夺夫》、《离魂倩女》、《谒浆崔护》、《柳毅传书》等以及元人杂剧《诸宫调风月紫云亭》中提到的《三国志》、《五代史》、《七国志》等，可见题材相当广泛。

诸宫调的出现，为后世戏曲音乐开辟了道路。宋《武林旧事·官本杂剧段数》载有《诸宫调霸王》、《诸宫调卦册儿》2目，可见当时已用诸宫调的曲调来演唱宋杂剧了。至元代，说唱诸宫调虽已渐趋衰落，但其曲调对北方杂剧的形成却起了重要的影响。从元人杂剧的分为旦本末本，一折由一个角色主唱，套曲的组织方式，以及多用叙述的手法描写战争场面等，都直接受到诸宫调的影响。