学生美感培育在舞蹈教育中的问题与方法

舞蹈在文艺表演中，其动作优美，表演内容丰富多彩，表演形式多样，深受大家的喜爱，但是好的舞蹈不仅展现在肢体动作上，舞蹈动作表现出来的舞蹈内涵在舞蹈中的作用也是非常大的。所以舞蹈中的美感在舞蹈中不可或缺。以下对舞蹈教学进行研究，想要培养出更优秀的舞蹈表演者，必须加强舞蹈的内涵教育，让每一个舞蹈动作都能表现出舞者的内心感受，真正发挥出舞蹈的灵性，实现舞蹈的最高境界。

（一）舞蹈教育中学生美感培育的问题

各个舞蹈学校都具有自己独特的教学目标和教学理念，因此，从教学目标的层面来说，舞蹈美感教学上还是有所欠缺，这也导致美感舞蹈教学具有难度性。

第一，学生舞蹈基础能力不足。舞蹈教学面临的一个普遍性问题就是学生的基础有限，导致舞蹈教学有困难。单纯地从舞蹈动作表演形式上来说就有不足的地方，也使得学生不能有效地理解舞蹈动作所蕴含的内涵和意义，虽然对舞蹈动作给予了高度关注，却没有全面地去了解舞蹈内涵，甚至觉得只要掌握了舞蹈动作即可，至于能不能理解舞蹈内涵意义都不大，这种意识本身就存在片面性。学生若是形成了这种思维，将不利于完美地呈现舞蹈表演。

第二，教学定位不清晰。舞蹈院校主要是培养舞蹈教师行业的教师人才，但是专业院校则不同，他们的主要目标是培养专业舞蹈表演者，因此不同的培养目标也形成了不同的教学目的。

（二）舞蹈教育中学生美感培育的方法

优美的舞蹈动作、丰富的舞蹈表情表现出的舞蹈作品并不是最优秀的，因为缺少舞蹈内涵的烘托，其实舞蹈表演者是接受舞蹈美的第一人，只有舞蹈者感受出舞蹈美的魅力，才能将舞蹈的内涵更完美地展现出来，观众才能体会到舞中的魅力所在。当然，这种感受能力和理解能力每个学生都是不一样的，这就需要舞蹈教学采取因材施教方法，加强不同学生对舞蹈内涵的理解，从而让每一位学生都能够领悟到舞蹈的魅力。舞蹈教育中学生美感培育的方法主要包括以下内容（图4-2）：(www.xing528.com)

图4-2　舞蹈教育中学生美感培育的方法

第一，加强悟性培养，提高欣赏能力。为了更好地促进学生对舞蹈内涵美的掌握，需要加强培养学生的悟性。学生具备较好的悟性就能够快速地理解每个舞蹈动作，有利于完整地表达出舞蹈动作的意思，赋予动作丰富的情感和内涵，这对于编排舞蹈动作也具有积极的作用。培养学生的欣赏能力可以充分发挥多媒体教材的作用，将舞蹈片段利用多媒体播放出来，还可以利用慢放、回放等操作，让学生能仔细欣赏每个舞蹈动作、每个表情和每一个肢体语言，并能够和舞者产生情感的共鸣，这有利于帮助学生对舞蹈动作的表达进行理解。现在很多舞蹈表演中都蕴含了深刻的舞蹈意义，只有将动作结合内涵，才能更好地表达舞蹈动作。加上音乐的配合，会使得舞蹈动作更富含深意。像《大秧歌》就是一个非常优秀的东北舞蹈作品。尽管没有很多细节的处理，却用粗犷来表达出一种热情奔放的情感体验，并紧扣作品主题。

另外，《碧波孔雀》和《苍狼》等优秀舞蹈也都对作品的主题表现得淋漓尽致，能够深入观众内心。学生在赏析这些作品时能够产生内心的波动，能够理解作品的表达，才能证明学生把握了舞蹈内涵，同时也证明了学生的理解能力和欣赏能力都有所提升。从教师的角度来说，为了更好地培养学生的审美能力，就需要选择灵活的、科学的教学手段和方法，采取多样化的场景来适应各种舞蹈种类呈现的需求，让学生对不同舞蹈表现的特征进行理解和掌握，深入地理解舞蹈内涵，并能够分析各种舞蹈的异同点，这将有利于提高学生的欣赏能力。舞蹈教师的责任是激发学生去发现和感受舞蹈美，从不同的舞种中去感悟舞蹈的内涵，并通过自己的舞蹈动作来表达出这种感悟，学生通过对舞蹈作品进行再创造来将舞蹈的美充分地体现出来。

第二，学生多样化舞蹈技能培养。舞蹈艺术并非独立存在的，要想全面地展现舞蹈艺术的美，就应该注意和其他方面的配合。舞风不同，需要的音乐类型和服装造型也会有所不同，体现的文化也不同。此外，对舞蹈表现力产生影响的因素还有灯光、音响等，同时还要结合舞蹈内涵和舞蹈动作等，由此也证明，舞蹈艺术具有较高的综合性。

舞蹈中蕴含着丰富的理论知识，特别是在中国，受多民族文化的影响，各个民族的舞蹈都有独特的魅力，若要体现出舞蹈的极致美，就要全面系统地去理解和认识各个舞种的起源和发展。从中国古代舞曲的角度来说，其表现形式主要包括圆、曲、拧以及倾等。现代舞的表现形式则主要是讲究“放松到放松”，芭蕾舞的风格又有所不同，其表现形式有开、绷、直等；新疆舞起源于维吾尔族，其展现主要是通过颈部动作和手指动作来完成。除此以外，印度舞和蒙古舞等都有不同的表演形式，根源都在于各个民族文化的不同。学生应该了解和认识不同民族不同舞种的表现形式，对每个动作内涵进行理解，对各种舞蹈美进行挖掘，既要理性地看待舞蹈，也要保持一定的感性思维，如此才能更深入地进行舞种研究，并不断提升自己的艺术知识水平。

第三，加强学生的即兴创作能力。编排舞蹈动作往往要即兴创作。眼神、形态、表情都要和舞蹈动作相配合、相协调，这样才能充分体现出舞蹈的神韵。对于学生来说，也需要具备较好的即兴创作能力，舞蹈表演系的学生是以走上舞蹈教师岗位为目标的，所以只有具备一定的即兴创作能力，才能更好地适应之后的岗位需求。为此，应该培养学生深入地认识和了解舞蹈，对舞蹈文化有一定的理解，并在课堂学习中去认真地感受音乐、欣赏音乐，在这个基础上来进行即兴创作。这个过程是缓慢且递进的，只有经过反复练习、反复琢磨才能达成。“即兴创作”需要学生具有敏捷的思维和快速的反应能力，同时还要保持注意力的高度集中，从而对各种节奏的音乐进行感受，并激发舞蹈动作的创作，如此对于提升学生的专业能力也有着显著的作用。