舞蹈思维的材料思维与创作成熟度

（一）舞蹈思维的特征

对舞蹈思维、材料特征和舞蹈思维过程特征的了解是充分认识舞蹈思维特征的前提和基础，只有准确把握好两个特征，才能真正将舞蹈思维特征的关键抓住。舞蹈是动作的集合，也是舞蹈思维材料的主要来源，是舞蹈思维的重要工具，也是承载着舞蹈思维的重要物质媒介。通过舞蹈家对思维过程进行变化、重组和分解以及发展，将契合的内容表现出来，把形式和内容结合成一个有机整体，这样的动作才具备语言的作用，便于情感沟通和情谊的表达甚至引发共鸣，拥有语言的功能和属性，让原始素材的动作和所谓的动作发生了形和质的变化。

（二）舞蹈思维的材料

思维与思维材料分不开。思维材料的特殊性决定着思维过程的特殊性。从思维材料这一关键环节入手，是深入其内研究舞蹈思维的重要切口。舞蹈思维的材料是启动舞蹈思维自觉运动的媒材条件，是舞蹈家进行艺术创造的前提。下面以有形的物质材料为例进行探讨。

1.舞蹈思维材料内容

（1）舞蹈思维材料之生活情景表象。严格而言，艺术创作不可以直接把生活现象当作物质材料，艺术创作使用的物质材料一定是艺术家主体结构发生碰撞之后储存的能够引发其感悟的材料。生活就像流水一样，在艺术家的眼前匆匆流过，真正被艺术家留下来并储存起来的一定是能够和艺术家之前的经验或者感情发生碰撞进而拨动了艺术家心弦的那些生活现象。在储存之后，艺术家可以在需要它的时候将其提取出来，当它被提取到艺术创作之中时，它才真正变成了艺术创作需要用到的生活材料。真正的物质材料是那些经过艺术家主体内在的结构储存的生活现象，那些现象经过艺术家的处理之后变成了记忆当中的积累，这些才是真正的艺术创作来源。作为一名舞蹈艺术家，他先是社会当中的一员，必须先建设一个主体的内在结构，有了主体内在结构之后，他才会对生活产生更加敏感的反应，才能更容易和生活当中的现象发生主客体之间的撞击，也只有撞击发生之后，生活现象才能转化成艺术创作需要的现象。当然，除了主体内在结构之外，主客体之间撞击的产生也取决于艺术家本身的专业手段，如果艺术家自身对生活比较了解，对生活中的观察也比较细致，那么艺术家就会产生更加丰富、更为系统的生活情景表象。所以，对于艺术家来讲，构建生活情景表象系统至关重要。

在舞蹈创作过程中要强调生活情景表象是因为正常的生活现象和那些有情景特点的生活现象不同，尤其是对于艺术家来讲，差别非常明显。情和景一个代表的是情感；一个代表的是景色。情和景的交融就形成了意义非常丰富、充满多种情感、不同情感混杂交织的生活。在生活构造的情景中，人的情感、人的倾诉也会客观地反映在生活中，如果艺术家可以在众多的生活现象中找到能够激发人们情感的事物，那么，他之前的经验就会和这些事物发生撞击，艺术家的主体内在结构便会将这些引发其撞击的情景储存起来，为以后的艺术创作储备可以利用的材料，对这些情景的储备就是艺术家的生活积累过程。

但是，这里却使用了“生活情景表象储存”这一说法，这是因为“生活积累”和“生活情景表象储存”之间是存在区别的。“生活积累”没有办法将艺术和客观生活现象之间的主动撞击正确地展示出来，生活是存在于客观世界当中的现象；积累是艺术家主观上做出的一种行为，只有当艺术家自身的主体结构受到了来自于生活现象的撞击，艺术家的主体结构才能将这些生活现象纳入自己的记忆当中，将这些生活表象存储起来，为以后的艺术创作积累更多的生活素材。

（2）舞蹈思维材料之人体动作表象。动作表象指的是储存在舞蹈家大脑当中的多姿多彩的物质仓库，受到很多原因的影响，仓库的丰富性存在差别，有的舞蹈家动作表象是非常丰富的；但是有的类型单一。仓库的丰富性直接决定了后续的舞蹈的创作结果，作为舞蹈家，必须让自己的物质仓库变得更加丰富，舞蹈家要时刻储备自己的物质仓库。具体来讲，动作表象涉及的内容有以下方面（图1-2）：

图1-2　舞蹈动作表象涉及的内容(www.xing528.com)

第一，生活动作表象。生活动作表象指的是舞蹈艺术家大脑当中留存的与生活原型有关的动作。生活原型动作涉及的范围非常大，除了人体动作外，在生活动作当中的大自然环境这一类别当中可能会涉及各样动物的原型动作，除此之外，还有大自然的原型动作。舞蹈家会将这些原始形态动作储存在自己的记忆当中，为以后的舞蹈创作提供思考原材料。生活动作表象的意义是非常重大的，它除了为舞蹈家的动作创作提供来源，还是舞蹈家创作其他动作的基础材料，这些材料是取之不尽用之不竭的。除此之外，它的意义还体现在可以转化成更高层次的舞蹈语言，应用在舞蹈作品当中。因为生活动作表象可以作为舞蹈思维材料的来源部分，所以应该以更加开放的视角去看待生活动作，这样才可以将生活动作的表现力全部激发出来。

第二，定型化动作表象。定型化动作表象指的是动作的动态、动速、动律等基本维持稳定状态的一种舞蹈动作。这些舞蹈动作是在艺术加工之后形成的，并在舞蹈家的头脑中留下了深刻的印记。这些动作在没有加工之前是生活当中的原型动作，加工之后，它的风格动作都有了一定的规范性，所以变成了定型化动作。舞蹈家进行舞蹈专业领域知识的学习时就会面对定型化动作体系，这个体系当中的内容十分丰富且数量巨大，而且不同风格、不同特点之间的区别也非常精细，它是舞蹈家舞蹈思维材料当中的主要组成部分。

虽然定型化动作是对原型动作的加工，但是，对于舞蹈家而言，它在创造性思维活动当中和其他的思维材料并没有太大的区别，舞蹈家在使用这样的材料时需要进行更深层次的加工、重组以及创造，让它们成为可以真正应用在舞蹈当中的舞蹈语言。所以，定型化动作具有双重的属性，它既是定型的也是可变的。定型属性指的是它不是原原本本的原型动作，而是经过加工之后成为某种稳定状态的舞蹈动作，例如，广场舞或者教学当中使用的舞蹈教材。但是，在舞蹈艺术创作过程当中，它又是可以变化的，舞蹈家可以对它原来的稳定状态进行再次分解创造和重组，也就是可以对它进行二次更改。与此同时，也可以从一个舞蹈家对定型化动作的二次创造、二次定型来衡量舞蹈家的创作思维是否成熟。

第三，解释性动作表象。解释性动作表象指的是经过长期的舞蹈艺术发展和实践而形成的大家普遍认可的能够代表一定含义的具体动作。因为解释性动作表象本身的含义是明确的，所以，当它出现在舞台上的时候观赏者就会明白这个动作要解释的含义。例如，古典舞当中如果两个食指相并，那么可能代表成双入对的意思。因为解释性动作已经有了确定的含义，它的表现功能基本都是固定的，所以，这样的动作最好不要进行重新的分解和重组，否则动作原本具有的含义就没有了任何价值。解释性动作虽然很少出现在舞蹈作品当中，但是，舞蹈家在创作的时候也有可能用到，所以在舞蹈中它也有一定的使用价值。

第四，组合关系表象。组合关系表象指的是舞蹈家头脑当中有关动作与动作结合方面的形象记忆。在创作意图的指引下，把单一的动作进行连接，那么就可以构成舞蹈语言，语言可以向观众直接传递情感、意味，让观众可以欣赏一定的舞蹈内容。连接并不是进行动作的创造，而是要通过编排方法将不同的动作组织在一起。某一个单一动作会因为连接方法的不同而展现出不同的含义，在不同的连接方法下，单一动作呈现出的视觉效果也有差异。从观众的角度来看，大部分观众主要是通过动作之间的连接而感受到动作展现出的艺术感染力。从舞蹈创作家的角度来讲，他们在调动思维材料进行舞蹈艺术效果的设计，也自然会考虑到不同动作之间的连接和组合所带来的舞蹈效果，所有动作之间的连接以及组合都会为艺术家以后的创作提供思维材料方面的支持。

动作关系表象的获得方式有很多，例如，从日常生活情境当中感悟，从其他舞蹈家的作品当中感受，或者从自己的创作经验当中掌握。动作关系表象的掌握需要舞蹈家留心注意生活。在日常生活情境当中人所进行的所有形体动作都存在内在的逻辑关联性，舞蹈当中语言逻辑关系的塑造也可以生活当中的人体动作为基础。例如，人在特别悲伤或者特别开心的情境下所出现的形体动作自然会和悲伤、高兴有逻辑关系。这些生活当中展现出来的动作之间的组接逻辑关系就自然地出现在生活情境当中，并不是艺术家随意创造出来的，舞蹈家通过观察这些生活当中的现象，可以进行这些动作组接逻辑关系的存储，以便自己后续舞蹈创作的引用。作为优秀的舞蹈家，不会放过任何一个优秀的舞蹈片段或者短句。

第五，空间距离表象。空间距离表象的含义有两种：首先，指不同的人身体之间存在的距离代表的情感倾向；其次，舞台当中构建的空间呈现出来的美感效果。下面具体阐述空间距离表象。空间距离表象的本质属于关系表象，因为它主要是依靠不同人之间存在的距离或者是位置而呈现出某种关系空间，距离表现的获得可以是观察现实生活，也可以从舞台塑造的空间当中获得，无论是生活动作的呈现还是舞蹈动作的呈现都必然依赖空间实现。所以，舞蹈家在将动作表象纳入头脑记忆当中的时候，也自然记住了所有动作的空间距离，舞台上呈现出来的空间距离是舞蹈家艺术化运用生活当中“微观空间”而获得的结果。这里的“微观空间”指的是在生活当中每个人都具有的或者占有的一种无形的空间领地。这种领地会出现是因为人都有自我保护心理，人在心里设置的障碍也会呈现在人的外在身体上。所以，人应该和其他人保持一定的距离，然后进行交流和接触，如果人的“微观空间”被其他人突然闯入，那么可能会引起烦躁的心情。当人处于过远的交流距离时，又会不自觉地向彼此慢慢走近，但是，如果走得太近，又会因为微观空间被侵入不自觉地后退。所以人和人之间的距离应该适当，舞蹈家也可以根据这种适当的空间距离进行舞蹈当中的人物安排。

空间距离可以在一定的情节、情景以及情绪状态当中展现出非常强烈的表现力，空间距离也是舞蹈者可以使用的一种语言，它和动作语言一样，可以传达出舞蹈者想要表达的情感和意图。当把空间距离当成舞蹈语言进行运用时，不是说要纠结于距离大小，而是要在意识当中始终有一种观念，那就是把空间距离当成舞蹈语言进行看待，这样才会在内容设计的时候让人物的状态保持合适的空间距离，才能让舞蹈有更好的表现效果。

2.舞蹈思维材料关系

舞蹈创作的物质材料包括两大表象系统，即生活情景表象系统和人体动作表象系统。如果生活情景表象系统是各艺术门类的艺术家构建艺术的基础的话，人体动作表象系统对于舞蹈家而言则是他们构建舞蹈的特殊材料。两个表象系统是舞蹈思维材料的两大主体。缺少生活情景表象积累的舞蹈家，尽管动作表象的储存很充盈，但创作出的作品更多的是动作展示而缺少生活内涵及情景意蕴，这样的作品不能使人赏心动情，当然，也就不具备高品位的欣赏价值。

舞蹈家的生活情景表象储存人生的种种体验，如若将之外化为舞蹈作品，则必须通过舞蹈艺术所依赖的物质材料——人体动作为中介，去承载舞蹈家对生活之所感、所识、所思、所悟并在舞蹈艺术的形式规范下进行物化和固化，成为直接可视的审美对象。这样，舞蹈家所表现的生活内容才是有形式的内容，形式美感很强的人体动作才是有内容的舞蹈语言。因此，生活情景表象与人体动作表象共同构成舞蹈创作的物质前提，它们之间是相互依存、相互融合的关系，两者既不可偏一，也不可替代。