舞蹈分类与特征：秧歌、孔雀舞、龙舞和狮舞

（一）舞蹈的分类

舞蹈可以根据不同的划分标准来分类。一般划分为生活舞蹈和艺术舞蹈。生活舞蹈指与人们日常生活联系密切的、大众易参与和学习的群众性舞蹈，如我国汉族的“秧歌”、傣族的“孔雀舞”、藏族的“弦子舞”、苗族的“芦笙舞”等；艺术舞蹈就是由舞蹈演员表演的、供大众欣赏的舞蹈，如芭蕾舞《天鹅湖》、蒙古族男子群舞《奔腾》、现代双人舞《命运》等。从表现形式上可分为单人舞、双人舞、群舞、歌舞、舞剧等；按社会功能可分为交际性舞蹈、娱乐性舞蹈、表演性舞蹈、健身性舞蹈等。下面重点探讨舞蹈类别中的民间舞、现代舞和交际舞。

第一，民间舞。民间舞是指各个国家、民族、地区长期流行于民间的舞蹈形式，是由集体创作、集体传承、在人民群众中广为流传的一种舞蹈形式。每一个民族都有自己传统的、风格独特的民间艺术舞蹈。民间舞蹈的自娱性和娱他性并存，通俗性与技艺性结合，有着浓郁的地域色彩。民间舞蹈载歌载舞，形式活泼，表现普遍的情感，为广大民众所接受。民间舞蹈大都借助道具以增强舞蹈的表现力。中国传统民间舞的道具包括扇子、手绢、长绸、鼓、高跷等；印度民间舞常常使用各种材料做成的表现多种性格的假面；在孟加拉国，傀儡戏中通常将马作为道具，在木偶戏中还会出现其他动物形象。

我国的秧歌、孔雀舞、龙舞和狮舞是深受各地群众喜爱的民间舞蹈。秧歌在汉族地区流传最广，有1000多年历史。清代李调元在《南越笔记》中指出：“农者每春时，妇子以数十计，往田插秧，一老槌大鼓，鼓声一通，群歌竞作，弥日不绝，谓之秧歌。”傣族的孔雀舞是傣族最古老、最受人民喜爱的一种民间舞。孔雀是傣族人崇敬的对象，视它为自己民族的象征。过去的孔雀舞由戴假面的男性表演，在“鼓语”（像脚鼓）的伴奏下模拟孔雀的姿态，比较原始化。现在的孔雀舞成为女子群舞，舍弃道具，以写意的手法把孔雀人格化，具有浪漫主义色彩，由自娱性舞蹈衍化为表演性舞蹈。

第二，现代舞。现代舞又称自由舞，是19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种反古典芭蕾的舞蹈流派。现代舞要从“足尖舞”中解放出来，主张个性解放，真实自然地表达人类本能的感情和生活观念。20世纪50年代以来，现代舞又产生了多种流派，有“抽象派”“先锋派”“印象派”等。我国的舞蹈家经过数十年的摸索，在现代舞创作和表演中也取得了一定的成绩。例如，独舞《希望》就是运用现代舞的创作和表现手法进行创作的，刻画出一个自强不息、奋力求索的形象。

第三，社交舞。社交舞又称“交谊舞”“舞厅舞”“舞会舞”，是指欧洲文艺复兴以来的宫廷舞蹈和近代社交舞蹈，这些舞大多由法国、意大利、西班牙民间舞蹈演化而来，经过艺术加工，具有了规范的程式。社交舞的舞姿庄重典雅，舞步严谨规范，颇具绅士风度。

（二）舞蹈的特征

欣赏舞蹈艺术时，应该把握舞蹈的审美特征。大体说来，舞蹈艺术主要有以下特征（图1-1）：

图1-1　舞蹈的特征(www.xing528.com)

1.动态性特征

首先，舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的舞台艺术，创造舞蹈形式和构成舞蹈形式美的物质材料就是人体本身。舞蹈人物的塑造、情绪的表达、意境的展现始终贯穿在人体做出的一系列处于流动状态的舞蹈动作中。人体形态动作按照一定的节奏有规律地发展，动作的连贯流畅与节奏统一起来形成韵律，这就成了舞蹈感染力的源泉。其次，舞蹈动作必须具有造型性，应该构成具有美感的形象，它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成某种相对静止的形态。

2.抒情性特征

舞蹈艺术与其他艺术一样，具有强烈的抒情性。“舞以尽意”“舞以宣情”的说法自古有之。它不同于文学、唱歌等非语言的表达方式，而是直接以身体、以手足来宣情抒意，表达更直接、更原始。舞蹈者情感的直接外化很容易与欣赏者产生共鸣，点燃观众的激情。其所表现的情感的真实、直观、激越、丰富和深厚的特点，是其他艺术门类所不及的。出色的舞蹈作品总是能抓住激情最浓烈、最冲动的瞬间。有的舞蹈作品借助动植物以及自然界中的景物，赋予感情色彩，以借物比兴的手法抒发浓郁的感情。全国第一届舞蹈比赛的获奖作品傣族双人舞《追鱼》，就是运用拟人手法，以金鱼拟人，借鱼之形，抒人之情，一位傣族老人和金鱼嬉戏的场景透着浓厚的生活趣味，又把人与鱼交织在一起，其天真活泼、新颖独到之处打动了所有观众。

3.虚拟性特征

舞台上要表达完整的情节、含蓄的内容，会采用虚拟的手法来表现。舞台上动态的虚拟是对日常生活中人体的自然动态的抽象化的艺术概括。例如，从人们的骑马行舟、跋山涉水、割稻洗衣等自然活动中，提取具有代表性的动态特征，运用夸张或浓缩的手段，富于美感地予以变形，如舞蹈中，少女用脚尖走路，小伙子用托举抒发对恋人的爱慕之心。舞蹈中夸张的动作和异于常态的造型使艺术舞台的时空观获得充分的自由。

4.综合性特征

舞蹈是一门综合性的艺术，它涉及文学诗歌、音乐、美术、戏剧、杂技、体操等众多艺术种类。我国古代就有诗、歌、舞“三位一体”的说法，艺术有它们的相通性和互补性。舞蹈中舞姿的韵律像音乐，动作的造型以及运用的空间、线条又像雕塑和绘画。优秀的乐曲对于完美的舞蹈而言必不可少，音乐与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务，舞蹈者随着音乐翩翩起舞。

舞蹈的综合性不仅表现在与其他类型艺术的相互融合上，舞台的美术布景、灯光、服饰等也是不可缺少的组成部分。例如，《命运》是编导根据贝多芬《第五交响曲》第一乐章所编排的现代双人舞，围绕“扼住命运咽喉，通过斗争，走向胜利”这一主题，歌颂人类勇于拼搏的精神，舞蹈以鼓舞人心的音乐为背景来表达光明必须战胜黑暗的信念。穿白衣的男子代表光明，与命运抗争的一方；穿黑衣的男子则代表黑暗势力，将希望与命运的冲突贯穿全舞。灯光上采用大量面光手法，大胆采用强烈的侧光，强烈的反差效果衬托出舞蹈的主题。