语篇语境中节奏的把握

那么，如何运用观照语境的策略来解读《花钟》这个文本呢？我们找一个有趣的突破口，这个突破口在编者所设计的课后思考和练习中。来看看课后练习第三题，编者是这样设计的：

课文用不同的说法来表达鲜花的开放，填一填，体会一下。

牵牛花吹起了紫色的小喇叭。

蔷薇__________________　睡莲________________

万寿菊________________　烟草花______________

月光花________________　昙花________________

很显然，这个练习指向的是语言表达。要学生关注和体会的是鲜花开放的不同表达方式。先举了牵牛花这个例子，然后指定六种花引导学生摘抄原文句子，体会表达方式的不同。

有人问，这个练习设计有什么问题吗？

就练习本身而言，当然没有任何问题。但是，如果从“观照语境”的角度切入，问题就来了。细心的老师可能已经发现，练习设计中涉及的一共有七种花，例子一种花，填空六种花。但是，回到课文原文，作者写的不是七种花，而是九种花。还有两种花呢？通过比对，我们发现被打入冷宫的两种花，第一种是“午时花”，第二种是“夜来香”。

为什么这两种花在练习设计中不见了呢？是编者疏忽了吗？肯定不是。其实，明眼人一看，马上就能看出编者为什么不待见这两种花。原因很简单，作者写得太直、太白、太土、太俗了。

把握写作短语的变化

你看，“午时花开花了”，这谁不会写？你看，“夜来香在晚上八点开花”，这还用学吗？直截了当、开门见山、直来直去、简单幼稚。这样的话，别说三年级的孩子，三岁的孩子都会说。很显然，编者更关心、更在意或者说更欣赏的是类似课后练习中那七种花的表达方式。你看，“牵牛花吹起了紫色的小喇叭”，写得多形象啊！你看，“艳丽的蔷薇绽开了笑脸”，写得多生动啊！你看，　“睡莲从梦中醒来”，写得多有文采啊！

为什么这样写就形象、就生动、就有文采呢？仔细分析，我们就会发现，编者选中的这七种花都采用了拟人的修辞手法。　“牵牛花吹起了紫色的小喇叭”，这是模拟人的动作；“艳丽的蔷薇绽开了笑脸”，这是模拟人的表情；“睡莲从梦中醒来”，这是模拟人的神态；“万寿菊欣然怒放”，这是模拟人的神情；　“烟草花在暮色中苏醒”，这是模拟人的情态；“月光花在七点左右舒展开自己的花瓣”，这是模拟人的心情；“昙花却在九点左右含笑一现”，这是模拟人的容色。通常，我们的写作经验，特别是我们传递给学生的写作经验是：第一，采用各种修辞手法写出来的文字，才会形象、生动、有文采；第二，形象、生动、有文采的文字才是好文字。

那么，“午时花”和“夜来香”为什么不这样写呢？是作者不知道这样的写作经验吗？如果不知道，那七种花他为何要写得如此形象、如此生动、如此有文采呢？是作者不会那样写吗？如果不会写，那七种花他为何会用拟人手法来写呢？作者肯定知道，肯定会写。其实，他完全可以把午时花写成这样：

中午十二点左右，午时花在阳光下翩翩起舞。

午时花开花时，形似蝴蝶翅膀展开。这样的拟人手法，不就显得很形象、很生动、很有文采了吗？

同理，他完全可以把夜来香写成这样：

夜来香在晚上八点如期赴约，带来迷人的芳香。

我们知道，夜来香象征着浪漫与纯洁。　“如期赴约”是模拟人的行动与态度，会很自然地让人联想到欧阳修的名句“月上柳梢头，人约黄昏后”。这样的拟人手法，不也显得很形象、很生动、很有文采吗？

一句话，作者明明知道，明明会写，但就是不写。这样刻意回避的背后，究竟有着怎样的用意和深意呢？

我们要思考，在作者心目当中，显然还有比我们通常所关注的写得形象、写得生动、写出文采更高的追求。

我们不妨做一个还原比较。假如九种花全部采用拟人的手法，每一句都写得很形象、很生动、很有文采。但是，把九种花串联起来，把九句话组织成一个整体来看，读一读这样的文字，你又会有什么感觉呢？

文章缺少变化。形象、生动、有文采的背后，是某种僵化，某种刻板，某种机械。质言之，文章太过匠气。(www.xing528.com)

而照原文这样写，总体上依然写得形象、生动、有文采，但是，在具体行文过程中，有的华丽，有的质朴；有的文采斐然，有的简单明了。甜而不腻，华而不奢。一种自觉的、有节律的变化荡漾在行文过程中。

把握写作句式的变化

很显然，作者是在刻意地追求这种变化，否则他不可能写成这样。深入研读，我们还会发现，这种刻意追求变化的行文，不仅体现在上述九种花的写作短语上，也反映在描写这些花的句式选择上。

来看第一句：“凌晨四点，牵牛花吹起了紫色的小喇叭。”我们做一个提炼，这种句式，先写时间，再写花名，最后写开花，可以称之为A句式。再来看这一句：“月光花在七点左右舒展开自己的花瓣。”显然，这个句式跟A句式有区别，它是先写花名，后写时间，最后写开花，可以称之为B句式。

整段文字，写了九种花的开放时间，采用的句式却有两种。从第一种牵牛花到第六种烟草花，采用的都是A句式。从第七种月光花到第九种昙花，采用的都是B句式。其实，还有很多种类型可以写，比如全部都使用A句式，或者全部都使用B句式，或者使用ABAB这样一种交替轮回的句式。但是，作者为什么要选择这样一种组合方式呢？比较之后我们发现，全部用A句式，刻板；全部用B句式，机械；ABAB句式虽有变化，但这样的变化显得很呆滞。而原文在句式上的组合，有变化，却不显呆滞；有变化，又吻合整段话从紧凑到舒缓、从兴奋到平静的语速节奏。

把握写作语气的变化

这种刻意追求变化的行文，除了体现在短语上，除了体现在句式上，还体现在整段话的语气上。对语气变化的把控，又落在一个关键字眼儿上。这个字眼儿，就是写昙花那一句的“却”字。如果把“却”字去掉，“月光花在七点左右舒展开自己的花瓣，夜来香在晚上八点开花，昙花在九点左右含笑一现……”会有什么感觉呢？读者还有期待。昙花在九点左右开放，那么十点左右什么花开呢？十一点左右什么花开呢？十二点左右什么花开呢？只要这个“却”字不出现，这个期待就会不断持续下去。

“却”在这里不表转折，前后根本就没有转折关系。这个“却”，就像是开车使用的刹车，就像是五线谱中的休止符，就像是MP3的暂停键。你读一读，“昙花却在九点左右含笑一现……”咔嚓！文气到这里就停止了。余下的，全是留白。这叫言有尽而意无穷，这叫余音绕梁三日不绝，这叫当行则行、当止则止、行所当行、止所当止。

作者为什么要这样刻意地追求短语的变化、句式的变化、语气的变化？这就是对语言节奏、行文节奏的把握。

“文似看山不喜平。”我们在月光下看山脉的剪影，高低起伏、错落有致、蜿蜒绵亘、迤逦不断，就像一条呼风唤雨、腾云驾雾的神龙。这样的山形，就是一种节奏。这样的节奏，就是一种生命力的体现。一句话，无节奏，则死；有节奏，则活。

其实，写得形象、写得生动不是美的最高层次。最高层次是什么？节奏。朱光潜先生在《诗论》一书中，专门就“诗与乐”的问题谈到了“节奏”。他说：

节奏是宇宙中自然现象的一个基本原则。自然现象不能彼此全同，亦不能全异。全同全异不能有节奏，节奏生于同异相随相续，相错综，相呼应。寒暑昼夜的来往，新陈的代谢，雌雄的匹偶，风波的起伏，山川的交错，数量的乘除消长，以至于玄理方面反正的对称，历史方面兴亡隆替的循环，都有一个节奏的道理在里面。艺术返照自然，节奏是一切艺术的灵魂。

是的，节奏是一切艺术的灵魂，是美的最高层次。追求语言文字的形象、生动、有文采，却因此丧失了行文节奏，那就是得不偿失、本末倒置。

对语言节奏的把握，不仅体现在第一自然段当中，其他各段也都是如此。比如，第二自然段，为什么不同的花开放的时间会不同，作者举了昙花的例子，也举了“还有的花”的例子。　“昙花”在这里就是一种点的说明，“还有的花”在这里就是一种面的介绍。只有点没有面，对原因说明的代表性不够；只有面没有点，对原因陈述的典型性不足。有点有面，点面结合，不仅思考分析显得严谨有说服力，而且体现了一种行文的节奏，使得科学与美水乳交融、浑然一体。

写“昙花”，是长长的一段文字：“昙花的花瓣又大又娇嫩，白天阳光强，气温高，空气干燥，要是在白天开花就有被灼伤的危险，深夜气温过低开花也不适宜，长期以来它适应了晚上九点左右的温度和湿度。”写得非常详细。写“还有的花”，只有短短的一句话：“还有的花需要昆虫传播花粉才能结出种子，它们开花的时间往往跟昆虫活动时间相吻合。”写得非常简略。这叫详略得当，这就是节奏。以前，我们但知要写得有详有略，却不知为何这样写才是好的。现在，知道了节奏，知道了节奏是一切艺术的灵魂，知道了节奏是最高层次的美，自然就明白了详略得当的道理。

这种对行文节奏的刻意追求，同样也体现在第三自然段。比如：“这些花在二十四小时内依次开放，你只要看看什么花刚刚开放就知道大致是几点钟。”其实，顺着这句话的意思作者可以继续写下去：“牵牛花开了，这是在凌晨四点左右；蔷薇开了，这是在五点左右；睡莲开了，这是在七点左右；午时花开了，这是在中午十二点左右；万寿菊开了，这是在下午三点左右；烟草花开了，这是在傍晚六点左右；月光花开了，这是在晚上七点左右；夜来香开了，这是在晚上八点左右；昙花开了，这是在晚上九点左右。”

作者为什么不这样写呢？出于两个考虑：第一，文章的第一自然段已经写到了这些花的开放时间，为了避免不必要的重复；第二，还有一个重要考量，追求一种虚与实的变化。既然第一自然段已经实写了，那么文章最后不写这些内容，也就等于写了，这叫虚写。虚实相生，就是节奏。

现在可以做一个梳理归纳了。就一段话而言，短语的变化、句式的变化、语气的变化，是一种节奏的自觉追求；就一篇文章而言，详略得当、点面结合、虚实相生，也是一种节奏的自觉追求。这种追求，超越了写得形象、写得生动、写出文采，而是对美的灵魂、美的最高层次的敬意与膜拜。

那么，节奏跟语境又有什么关系呢？把握节奏跟观照语境又有什么关系呢？

节奏，只有在语境中，在语言流中，在语言跟语言的关系中，才能被建构，被呈现。节奏是对比的产物，是矛盾双方的消长兴衰、对立统一，撇开语境，对比不复存在，消长兴衰的矛盾双方不复存在。一句话，没有语境就没有节奏。

是的，节奏活在语境中，节奏赋予语境以最高的美。

对节奏的把握要基于语境，在语境中，通过语境来实现。对文本其他各个方面的解读，同样必须基于语境，在语境中，通过语境来实现。