人物水彩画作业安排与要求

第四节　作业安排与要求

水彩人物画的教学要依据人物画的特点来设置和安排，在内容上，除对人物生理解剖结构、透视关系、形式美法则等理论知识作系统的讲解外，还应把重点放在对头像特征、体态动势、结构比例的写生研习中。头像的写生要强调对面部特征、神态表现的捕捉，五官的结构比例、表情变化形成五官形状的改变都要悉心关注。半身人像写生强调面部特征，头、手比例协调的练习，一些有特点的服饰、头饰等道具的描写也要注意。人体写生强调人体体态美的塑造，以及肤色随着动态的转折变化而发生的色彩变化。

时间安排上分四个阶段，从理论学习到写生实践，从作品临摹到创作探索，由简入深地进行。每个学习阶段都有具体的要求和侧重点。

第一阶段（16学时）以讲授人物水彩画相关理论知识为主。通过对人物造型、色彩要素等相关理论知识的讲授，在了解人物水彩表现的基本方法之余加深对人物水彩画的理解。

第二阶段（32学时）以临摹优秀的人物水彩画佳作为主，纸张大小为8-4开，每张画的临摹时间控制在两小时，要求抓住人物的结构转折点、明暗关系，熟练水彩颜料、纸张、画笔的材料特性，完成作业5张。

第三阶段（32学时）参考照片摹写，纸张大小为8-4开。以照片为形象素材，学习如何处理人物造型及色彩关系，将照片视觉元素转化为水彩表现语言。

第四阶段（62学时）现场写生，纸张大小为4-全开。在对头像、半身人像、全身人像、人体的写生过程中，根据不同的描绘对象采取不同侧重点表现。通过练习，锻炼学生敏锐的观察力，学会处理人物各部位的结构和造型关系，控制好画面构图和色彩表现。短期与长期作业交替进行，在强调概括与画面整体感的同时，学会如何深入塑造形象。

第五阶段（62学时）人物创作，纸张大小为全开。创作实践是对人物水彩写生练习的总结与提升，在对材料语言、形式美感的探索过程中，善于运用自然形态、色彩的组合创造视觉，在追求个性语言的作品创作中，注重思维型的激发。

作业安排与要求图表：

图6-1

头像写生，对面部五官各部位的结构比例要有所了解，神态表情的变化常常会带来眼睛、眉毛、嘴巴等一系列的改变，这需要动笔前认真观察。表现过程中，除了对头部的造型准确把握外，注意头部与颈部的动势关系，帽子、头饰的设计，画面色彩的协调以及人物性格神态特征的刻画。

图6-2　《女学生》作者：冯信群　以速写形式对女学生神态及面部特征的捕捉。

图6-3　《留胡子的年轻男子》作者：冯信群　这幅速写式的人物头像以直接、干练的手法表现了人物的神态与气质。

图6-4　《侗族妇女》作者：冯信群　这幅头像写生，有重点地对面部五官特征进行较为深入的刻画。干湿结合的表现手法对老人的双目进行深入的描绘，力求将老人慈祥的神态传达。

半身人像写生，头部、肩部、躯干、双臂形成的结构动势需准确把握；表现时，除了人物五官特征、坐姿动势、比例结构的准确外，规划画面明、暗、灰的节奏关系，协调画面的整体色彩基调也是表现的重要内容，在训练敏锐观察力的同时也帮助我们树立大局观。

图6-5　《印度女子》作者：冯信群　将画面中的色彩基调统一在淡雅的冷色调中，凸显印度女子恬静的性格特征。

图6-6　《女大学生》作者：冯信群　抓住女学生头部微仰，身体后倾背靠椅背的动势，重点对坐姿动势及头、手空间透视关系进行了刻画。

图6-7　《印度男子》作者：冯信群　将画面色调统一在暖棕色调下，有针对性地对男子面部进行了细致的描绘。

图6-8　《红衣女子》作者：冯信群　着重描绘女子举手盘头的体态动势和尼泊尔特有的服饰。

组合式人物写生，要考虑的画面要素有：人物动态特征、体形体态、人物关系、场景设计、性格特征塑造等。注意人物之间的远近、透视关系，人物之间的情感线索，画面的色彩协调性，场景的情景化设计。

图6-9　《街头舞者》作者：冯信群　以速写形式对人物民俗舞姿动势及特有着装的捕捉练习。(www.xing528.com)

图6-11　《掏耳朵》作者：冯信群　这幅组合人物水彩，抓住印度街头两位男子掏耳朵的细微神情和动势，并对两人的头部及手部动势进行深入刻画。

图6-10　《僧侣》作者：冯信群　这幅全身人物画写生，重点表现了两位僧侣一前一后的主次关系，通过侧头交谈的动势构成画面的情感链条。

图6-12　《印度街景》作者：冯信群　描绘了在黄昏光色中印度城市街道上特有的推人力三轮车的生活场景。画面采用不平衡、不完整的构图形式，表现出低沉、意抑的视觉情感。

水彩人体造型因素包括人体比例、形状、体积、动态、结构、透视、光影、空间、色彩、质感、精神气质等等。在进行水彩人体训练的开始阶段要注意人体的比例、动态、光影与空间的关系，在以色造型阶段，要注意运用水彩的干湿画法来表现人体的外轮廓线、明暗交界线、投影边缘“明、暗、虚、实”的变化特征。

图6-13　《女子》作者：冯信群　这幅15分钟完成的水彩人体速写，用简练的笔法勾勒出女人体的坐姿背部与头发以及身体的关系。

图6-14　《跪姿女人体》作者：龚玉　这幅课堂人体练习作业，从背部肩膀到腿部形成由冷及暖的色彩变化，腿部色彩的表现艳而不俗。

上　图6-15　《仰卧的女人体》作者：冯信群　从胸部到腿部，人体色彩由暖及冷形成变化，红色衬布与冷色人体形成对比。

中　图6-16　《卧姿女人体》作者：冯信群　以冷色调为主表现的人体体态美。

下　图6-17　《逆光下的女人体》作者：冯信群　对臀部进行了略微的夸张处理，凸显出女性妖娆的曲线和动态。

列宾美术学院人体水彩写生课堂习作，从不同角度、不同侧重点对人体进行写生描绘。

图6-18　《坐姿人体》作者：A.Φ.卡巴宁　这幅坐姿人体写生，作者努力在同类色中寻求色彩的微妙变化，女人体暗部采用湿画法，依靠水色漫流生成层次丰富的水彩肌理效果。

图6-19　《坐姿人体》作者：菲尔恰科夫　这幅人体写生作业，作者重点对人物坐姿及女人体同白、花两种衬布间的空间关系进行明确交代。

图6-20　《双人体》作者：A.B.利哈乔夫　重点对双人体间的色调、比例、结构关系进行了描绘。

图6-21　《女人体》作者：B.A.阿基申　这幅人体写生作品，作者描绘出女人体消瘦的形体特征。