人物水彩画艺术：创作要素及注意事项

第三节　水彩人物创作的要素及注意问题

水彩画以其水意的酣畅淋漓、色彩的洗炼概括、用笔的洒脱自如，给人一种幽深清远的情感氛围。透、薄、轻、秀、灵等特性赋予水彩独特的审美享受，使人在静思默想中感受到那种清新畅快的神韵，并以多样化的风格引发出如诗如歌的审美意趣。

水彩人物创作，首先要把握好水彩艺术的审美特征及审美意趣，强调其透明、流动、轻快和滋润的艺术特色，作画过程中往往就要注意一些规范性操作，如色层不能太多，水分的运用不能太少，上颜色的顺序要注意重压浅、灰压鲜等等。其次，要重视造型在人物画中的地位，造型控制过紧，可能有损于水彩画的特质美，容易造成画面“僵”“板”；过松，则容易流于形象表面的简单肤浅，稍有不慎就有“小品”之嫌。因此，从事水彩人物创作扎实的素描人物造型基本功训练必不可少。第三，关注人物形象内在情感的抒写，形象内在情感的刻画不仅限于人物五官表情的传神演绎，还要关注称作第二表情的手足、躯干动势甚至衣纹表现。因为这些动态也是不同内心情绪的表露，特有的内在心情决定特有的外在动作。第四，水彩画是技术性很强的画种，创作中应把握好水彩画的技法特点。水彩的不宜涂改性，要求所有的因素必须精确到位，不能指望如油画那样可以大面积涂改与覆盖。水分的控制对画面最终效果的形成起着极大的作用。一笔颜色用在不同的时间内呈现的效果迥异，这里有个“时间差”问题，创作时要特别注意。其他诸如干湿区域的掌握、局部之间的衔接、肌理效果的创造，需要在创作过程中根据具体情况而定。最后，水彩艺术创作不应仅沉醉于形式趣味，一幅成功的水彩画创作，应该是精湛绘画技巧与高度精神内涵完美结合的产物，是作者对生命及社会人生密切关注并将真情实感流露于画面的结果。作品表现什么样的题材内容，反映什么样的主题思想，采用什么样的风格技法，是作者艺术观念、生活感悟及技法探索的折射。艺术创作的过程是对生活思索、感悟、升华的过程，关注作品的品格、关注作品内涵，从生活中感悟艺术的魅力，在实践中磨练自己的意志，在思考中升华对艺术的领悟。

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图5-19　《人群》作者：龚玉　藏民间各式服饰丰富但不杂乱，创造时，画家依据色块间组合形成一种节奏的动感，轻松的笔法是对客观印象最好的记录方式。