水彩全身像写生与表现技巧

第三节　水彩全身像的写生与表现

与半身像不同，全身人像写生增加了不少表现的内容与范围，人物的动态与姿势、少女的阴柔美、男性的阳刚之气、儿童的纯真、老人的沧桑都是画面形象刻画的主体。全身人像表现中，不光要考虑人物外形特征、性格身份的塑造，背景、道具以及人物的动势与表情协调，头、手、脚与身体及画面的协调性都是要考虑的重点。

一、着衣人物的表现要领

1．形象特征的塑造

人物形象特征包含人物的外貌特征、体形体态、外形比例、性格特征、鲜明个性等等。在塑造人物形象感的过程中，五官特征的把握只是形象特征的一部分，那些极具生活化的人物外形轮廓，如弯腰的姿态、舒展的身姿、落落大方的动势都可能成为人物身份、性格特征、生活境遇的折射，会让人强烈地感受到来自生活最真实的情感表达，这何尝不是最好的形象特征语言。

上　图3-80　《着衣女模特》作者：勃特纳留克　模特消瘦单薄的形象特征通过衣裙的刻画表达出来，画家着意描绘了服饰宽松肥大的视觉感受，裙子上的花纹采用撒盐的特殊技法生成。

下　图3-81　《渔民》作者：埃德温·约翰逊画家为人物设置的工作环境及道具对体现对象的形象特征起到了很好的烘托作用。拿桨的手结实而有力，与人物黝黑的肤色相互映衬，将人物的职业特征强化。

2．姿态与重心

人体重心是头、躯干、上肢和下肢等重力的合力作用点，在表现人物各种复杂动势时，找出人体重心线、支撑面、稳定角等是分析和理解人物动态的重要因素，是反映人物动态特征的基本点。

对重心线的把握技巧是，正面人体的重心可以以颈窝为标准；背面人体的重心可以以第七颈椎为标准；在双脚吃重的情况下，重心一般在两脚之间或略偏向多吃重的脚的一边；在基本单脚吃重的情况下，重心的垂直线会落在吃重脚的内脚踝骨；坐姿时一般以胸廓的中心点为重心。

图3-82　《克里斯蒂娜》作者：阿奈·威斯特曼　女子胸廓与臀部扭动成S形，将上身的受力点放在右侧臀部，左侧腿部垂于椅子下。左腿的失重感与右臀的受重感形成相应的力量互衬。

左　图3-83　《古老的风标》作者：阿奈·威斯特曼　女孩身体微倾，有种失重感，通过手臂与椅子的支撑将力量平衡。表现时，画家将小女孩身体各部位受力与否的力度感拿捏得自然而得体。

右　图3-84　《坐着的贵妇》作者：惠斯勒　人物右侧臀部靠于椅凳上，肩与臀形成相反的力量，靠椅背与手臂进行力量制衡。画家提亮右臀的色彩明度进一步加强施力度，肩部则渐融于背景中，虚实、明暗间的色彩对比使力量间的轻重缓急得以在全身贯通。

3．头、手、脚与身体的比例关系及协调性

在全身人像写生中，人们容易关注五官的表现，往往轻视人物动态及反映动态的手、脚、衣纹等视觉元素。在表现全身的人物画中，头部及五官在画面占据的位置肯定要比在头像画中小得多，而手、脚与头部同样成为画面的重要构成要素，手、脚的动势摆放与身体的协调性，头、手、脚的主次关系把握及层次处理都需要有意识地关注。躯干与头、手、脚生成的动态语言往往也是表达微妙情感的重要方式。

左上　图3-85　《周末下午》作者：伊丽莎白·H.普拉提（美国） 头、手、脚的组合关系形成画面空间透视的纵深效果。画家拉开手部与腿的空间距离，将其透视关系准确到位地表现，画面也在左右手及左右腿间生成空间层次。

右上　图3-86　《杰奎琳》作者：查理·雷德　人物的头、手、脚形成A字形，使画面构图稳定。画家重点对人物头部进行刻画，手部顺着动势一挥而就，鞋子与投影则一笔带过。画面完整统一且很好地体现人物动势张力。

右下　图3-87　《母与子》作者：冯信群　画面中，相互交织的头、手、脚成为体现情感的线索，将人物间的亲密关系生动有趣地联系起来。

4．人物与道具、背景的画面关系

道具能使环境更加生动有趣，桌子、椅子、花瓶和悬挂物品不仅能起到平衡构图的作用，对画面氛围的营造也起到重要的补充作用。道具、背景氛围的营造不仅是布置道具位置的过程，颜色和整个色调的搭配也会大大影响人物的表现。不同颜色、图案质地的衬布会产生不同的色彩氛围，选择时最好挑选那些与你要表现的总体色调和颜色组合最搭配的颜色和背景。衬布的图案及道具款式的风格选择也要与人物身份、性格的表达相符合，切不可张冠李戴，弄巧成拙。

左　图3-88　《躺着的女子》作者：穆林斯·克雷格　女子的睡姿非常具有张力，为了强调这种动势感受，作者在处理背景时用笔十分讲究，放射式的笔触向外扩充，很好地陪衬了人物动势张力。

右　图3-89　《印度街景》作者：冯信群　将人物融入场景中，画面里的两位印度妇人只占据了左侧一角，略微倾斜的角度很有动感，与热闹的街景相得益彰。

左　图3-90　《阳光下的老妇人》作者：迈克尔·惠特里斯　画家精心设计了人物周围的道具及背景。将人物安排在画面右侧，左侧留出一大片空间来设置道具，道具的形态结构与人物产生别具一格的构成效果。

右　图3-91　《晨光》作者：冯信群　将女子放入可视性的空间中，悉心营造了人物周围的环境气氛，斜射下来的晨光照射在女子身上，产生一种惬意舒适的感觉。

二、着衣人物的写生步骤：

着衣全身人像的写生方法与步骤同半身人像基本相同，只不过要表现的内容更多。从构图的设计到铺设色彩关系，从对人物形象特征的把握到细节的处理，从对头、手、脚的刻画到对身体协调性的控制都需要在作画过程中一一考虑。

1．设计画面构图

抓住对模特的第一印象，迅速确定模特的动势、体态特征及位置，设计好画面的构图。

起稿阶段，最好以长直的线条，将人物的动势、形体特征及主要结构转折线勾勒出来，不要拘泥于五官及服饰细节的刻画，在检查完人物大的比例关系正确后，可将头、手、脚的体块关系及衣纹大动势线描绘出来，但不能过于琐碎，以免在铺设大体色彩关系阶段放不开手脚。背景及模特附近的道具物品也是画面构成的重要组成元素之一，将它们外形轮廓安排进画面，观察与人物外轮廓的比例、位置是否得体，注意画面的构成感及主次关系的协调性。

2．铺设色彩关系

面对复杂的画面内容，铺设色彩关系时一定要树立大局观念，抓大放小。

铺设整体色彩关系，一般由浅到深画起，先用湿画法将人物全身大的形体起伏变化以及不同姿势下块面间色彩冷暖变化及明暗变化概括出来，这一阶段不能把局部画得过细，用整体的色彩块面来概括形体间的块面转折。

人物受光部和背光部的色彩关系一定要大胆地拉开对比，这对于画面的力度、体积以及纵深感的表现极有帮助。此时用色要相对饱和，水分要充足，要保持色彩的清新感。远看基本团块形成，对象的基本特征也具备，就算大功告成。

3．人物塑造层次感的把握

在大体色铺设完成的基础上，从整体入手塑造形体特征，画出各个部位的相互色彩关系，注意画面层次的把握。可从头部开始，将头、颈、肩、手、膝盖以及脚部的块面关系、色彩关系依次刻画出来。注意脖子的体积方中有圆，圆中有方，并要明显推到下巴后面，肩部要画出厚度并要能将其与脖子的穿插关系表述到位，手比较起半身人像来没那么突出，但一定要安排好位置，膝盖的体积与腿、脚的透视变化都要通过形体的塑造显示出来。

4．细节的处理

细节的刻画是打动观众的重要因素，表现得当，能大大提升画面的视觉魅力。

随着画面的不断深入，你会发现许多细节都很引人注目，如眼睛、手的形态，服装的配饰都能诱发你深入表现的冲动。这时，你要保持清醒的头脑，在将头、颈、肩、手、脚部细节、服饰的特色依次刻画出来时，要分清画面整体的主次关系及层次、虚实的协调性。有的地方可以重点深入刻画，而有的地方可以点到即止。如五官的刻画中，在重点深入眼神、口角等处时，耳朵、鬓角、下巴与鼻子的刻画既要画得准确到位，又要含蓄内敛，其深入的程度要与眼神、口角拉开距离。

深入刻画阶段，用色要尽量饱和，尽可能少用水，可用多种技法相结合的手段将不同特征、不同质感的对象真实地表现出来。刻画时注意与其他次要的地方对照起来画，切忌孤立地进行细节的刻画，记住任何时候整体关系都是第一步的。

5．整体协调画面

调整协调画面阶段，与细节深入刻画不同，应该多比较、多观察，协调画面的整体关系。在进行大的明暗关系对比时调整局部的色彩冷暖关系、明暗关系，在突出主体的过程中考虑画面的节奏感与层次感，在描绘微妙的细节变化时考虑细节与主体形象的协调性。

左上　图3-92　《树林中》作者：安德鲁·怀斯　画家对画面构图进行了认真斟酌，包括人物环境、黑白空间的安排。在大面积暗色的树冠中露出小空档，产生透气性和松动的感觉，来调节构图的空间对比。

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右上　图3-93　《山上的吉普赛人》作者：佐恩　作品绘于色纸上，采用不透明的水粉加以辅助表现。人物衣纹处用笔洒脱、豪放而概括，从而使衣服的褶皱产生错落有致的平滑色块，在明朗的明暗节奏下，给人以干净、利落的视觉感受。

右下　图3-94　《卡罗尔唯一的衣服》作者：阿思·韦斯特曼（美国）作品表现一位女士正在试衣服的情景，画家着意表现人物与室内环境的关系，并借助室外射入屋内的光线为画面增加色彩，使人物与周围的玻璃衣柜、墙壁、地毯构成对比与和谐的关系。

《普及岛的度假者》作画步骤：

图3-95　步骤一：用铅笔勾稿，注意两个人物间的前后关系及画面的构成感。

图3-97　步骤三：在确立好画面主要色彩基调的基础上，塑造近处人物肤色的明暗关系和服饰的色彩基调。皮肤色彩及服饰的转折关系要与背景相统一。

图3-96　步骤二：先描绘人物的肤色，然后将背景的颜色迅速铺上，确定画面的主基调。

图3-98　步骤四：强化主次关系，在上一步骤基础上，进一步深入刻画形体，人物及背景形体也尽量具体化。

图3-99　步骤五：突出主体人物的塑造，处理好与背景人物的关系，增加画面的明度对比，表现出闲适而富有动感的画面气氛。

《候机楼的女子》作画步骤：

图3-100　步骤一：铅笔起稿，确立画面构图和人物的坐姿关系。

图3-102　步骤三：待第一遍颜色干后，陆续衔接出人物服饰、头发的颜色，背景的层次可以再丰富起来。这一阶段在半干半湿的状态下完成，背景中的水迹增加了画面的层次感。

图3-101　步骤二：先打湿画纸，趁湿画出人物皮肤色，并用大号底纹笔铺出背景的大关系。

图3-103　步骤四：以头部为重点塑造人物形象，注意脸部色彩的冷暖变化及眼神的描绘。

图3-104　步骤五：进一步塑造人物整体形象，塑造头、手、脚的主次关系，并画出右边包的基本色。

图3-105　步骤五：深入刻画形体特征、人物背景、座椅结构及光影关系，随时关注画面的整体感，深入刻画是在整体的环境中进行的。

图3-106　步骤七：恰当地处理人物、道具和背景的关系。审视画面色调的协调统一性，以及人物造型的生动性及面部刻画是否传神。

《街头的塞族妇女》作画步骤：

图3-107　步骤一：用铅笔和色彩勾出人物的基本造型结构。

图3-108　步骤二：画出脸部基色，并用游动的色调画出衣裙、头布的色彩结构关系，铺上背景基础色。

图3-109　步骤三：画出面部五官的基本形，加重背景色调，衬托人物形象。

图3-110　步骤四：深入刻画面部神态，衣饰的结构、纹理进一步深化。

图3-111　步骤五：画面经过整体感的调整处理后，街景氛围与人物特征表现形成呼应，衣服与裙子的微妙色彩变化在富有线型的笔法下充满动感。