人物水彩画的基本素质与画具要求

第三节　水彩人物画的基本素质及画具要求

一、强化造型能力训练，提高表现技巧

水彩人物画在透明灵动的色彩变幻中表现人物微妙而丰富的色彩及结构形体变奏，其轻快流畅、自然纯净的艺术处理手法彰显独特的艺术魅力。但是水彩颜色的透明性与难以更改的作画特性给人物画创作带来很大的难度。较其他媒材的人物画创作，水彩画具有不可重复性，作画时讲究一笔到位，落笔无悔，只能加不能减，一笔之中要做到形、色、水三要素同时到位确非易事。所以扎实的造型能力训练，对难度甚大的水彩人物创作来说至关重要。造型能力的训练是我们表现人物比例、透视、结构的必要前提，造型能力的训练既包括对形象生理解剖关系、结构造型关系以及五官形体透视、比例的理解，又包含具备色彩表现人物各个部位的基础，更包含运用水彩的技法语言形式表现物象，自觉地从造型的角度去感受并自如地构造画面。对于人物水彩画来说，水分的控制，色彩的恰当应用，是衡量水彩人物画艺术水平高低的重要标尺。在画面效果的传达上，应有透明、滋润、流畅等迷人的语言特质。以干画法为主的作品，应充实而不繁琐，用笔肯定而不干枯，色泽透明而不浑浊；以湿画法为主的作品，应流畅而有力度，既滋润又充实，不空泛，不疲软，明快而又有分量。因此，画家在进行创作中，无论是具象、抽象或意象的，只有具备了人物的扎实造型基本功及熟练的水彩语言表现技巧，才能做得到游刃有余，最大限度地发挥自己的创造力。

二、深入体验生活，提高艺术修养

没有生活就没有艺术，要塑造一个有血有肉完整的人物形象，不贴近生活、观察生活是做不到的。捕捉人物的面部、服饰、肌肤、体态、表情的特征，除了用心观察，分析形象的外在形体特征外，深入他们的生活，体味他们的地域、文化特色也是不可缺少的功课。真正的艺术家必须具备独立观察、理解形象的感受力，有自己对形象独到的理解、分析与判断力，并通过自己的形式语言和风格个性将其表现。只有了解对象，才能把握住形象的“魂”，许多精彩的人物作品之所以能打动人心，就是基于对生活的深入观察和思考。

左　图1-23　《老妇肖像》作者：科洛别伊尼科夫　这幅列宾美术学院学生的课堂习作，将老妇人脸部的块面结构关系归纳得准确而概括，眼部、颧骨、鼻子处的干笔触将老妇人的面部塑造得结实而生动，充分体现了作者对造型结构的控制力。

右　图1-24　《节日》作者：杨斌　这幅以线施色的速写小品，笔法非常灵活，依靠几笔精炼流畅的线条便将背小孩妇人的动势捕捉下来，疏密有序的线条将妇人臀部结构及裙摆的飘逸感描绘得充满情趣，流露出生活的自然与轻松感，也传递一份对生活的真挚情感。

三、把握画种的特定情感，提升作品格调

水彩画语言的一个重要特点是讲求单纯和概括，其透明、明快、畅丽的审美特征造就水彩画重感性的特征。水彩画中的随机、偶然性，要求在水与彩的渗化过程中，应因势利导，把自己不断产生的动机与视觉效果相统一，形成一种和谐，在形与意、虚与实的无数次转化中叙事抒情，表达主体的审美意蕴。人物画创作强调作者的气质、修养、精神追求综合塑造的画面品格，要在画面意境上多下功夫，树立良好的审美情趣，提升作品的艺术格调。在深入生活、感悟生活的过程中加深对生活本身的认识，在表达人物特殊的、内在的、本质的美的过程中陶冶自己的情操，透过画面形式、语言和技巧折射自己的精神品位。真正实现画面形式与表现内容的统一，人物形象与作品情意的融合。

四、具有创新意识，创造作品新意

艺术创作贵在标新立异，在物体造型、构图安排、色彩组织以及表现技法上，都应有独到之处，只有个性化的面貌，才会吸引人，才能出奇制胜。作画愈严谨，愈要自然；愈放手挥洒，愈要注意法度。而要在限制中显身手，于法规中求自由，就愈应具备创作构思能力，同时包含艺术创作上的扬长避短和不择手段，把最强烈、最典型、最有感受的东西抽取出来。作品愈独特，愈会引起共鸣。

在传统的技法上探索当代的表现意识，营造崭新的人物水彩画面的视觉形式。

图1-25　《休息》　作者：威廉姆·麦松　靠水色晕染出的微妙暖灰色背景与衣裤构成了一个很优雅的色调。被帽檐压得只剩轮廓的面部剪影伸向画外，也将观众的思绪带入无限遐想，营造一种悠远的画面情感意境。

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图1-26　《我的同代人组画之一 B.A.瓦里采菲尔》作者：叶·卡罗特科娃和莫·米特良什肯看似普通而平常的生活场景，采用构成感十足的表现形式注入独特的新意。

五、人物水彩画画具与材料

进行人物水彩画写生及创作时，除了纸张、颜料、调色盒、笔、盛水器等常规工具外，根据人物画特点及具体的画面尺寸做一些前期准备也是必不可少的。

画笔与纸张：画笔需要具备良好的弹性和存水性能，大、中、小号的笔都要准备齐全，另外，准备一两支大羊毫或小排刷方便铺设大面积色彩关系时使用。针对人物画的特点，再选购一两支扇形、小型勾线笔，对刻画人物发须、头饰等特殊部位非常有用。

纸张最好选择纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较平整的水彩纸，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。其次，手边准备一个速写薄也非常必要。从对人物的速写练习中，不仅可以随时捕捉人物动势、表情的第一印象，更关键的是可以随时随地进行创作，或为你未来的创作储存素材。

颜料与调色盒：管状水彩颜料是水彩画家最常用的颜料，其浓度适中，具有立即渗化的优点，亮度与透明度较好。调色盒的选择最好挑选带有装颜料的深槽和大面积调色区域的，颜料的放置最好将颜色的冷暖区分开来摆放，方便选色。

裱纸：一般情况下，半身人像及全身人像写生的篇幅都偏大，裱纸可以有效防止涂色过程中画纸起皱。裱过的纸张非常平整，作画时既可有充足的时间思考又可避免大篇幅的纸张起皱。

裱纸的程序也很简单，首先你需要一张比画纸稍大的画板，准备好画纸、喷壶、胶水、牛皮纸封条、刷子及毛巾。先用喷壶将纸张的背面完全浸湿或将画纸放入水中一分钟后取出平放于画板上，总之画纸要充分浸透水分。然后再将牛皮纸封条用喷壶浸湿，刷上胶水沿着平放于画板上纸张的四周贴好。用毛巾在纸表上滚动以吸出多余水分，将画板平放晾干即可。

图1-27　画水彩人物常用的颜料与笔等工具

图1-28　不同纹理的纸张

图1-29　纸张装裱过程