第二节 西方人物水彩画的代表人物及作品
在西方水彩人物画创作领域里，不少画家都有着出色的表现，从英国古典水彩艺术大师刘易斯到以画人体著称的卢梭·弗林特，从瑞典画家佐恩到美国水彩人物画大师怀斯，他们以自己卓越的技巧在继承与发扬西方写实传统的基础上，不断创新，展示出人物水彩画的魅力。
约翰·弗雷德里克·刘易斯（1805-1876），他的水彩画不仅突破了传统，而且对未来水彩画的发展产生了深远的影响。他在传统水彩写实基础上，善以精细的手法和丰富的色彩表现光的魅力，赋予作品深厚的绘画表现语言和独特的色彩魅力。
左上 图1-6 《开罗回教女眷的生活》作者：约翰·弗雷德里克·刘易斯（英国）画中，室内的窗帘、靠垫、人物的衣纹及侍女裙摆部分的质感，画家都以细细的小笔触精心刻画。为了表现室内的光影效果，画家混入白色颜料描绘近景女子及其身后侍女裙摆的受光面，细腻的笔法将裙摆质感表现得惟妙惟肖。
右上 图1-7 《少女》作者：约翰·弗雷德里克·刘易斯（英国）作者通过对衣裙细腻而深入的刻画将少女优雅高贵的气质表现出来。上身装束繁琐的纹饰处理，既刻画出绸缎的质地又将人物的体量感表现得真实而贴切，足见刘易斯高超的表现技巧。
下 图1-8 《罗马的复活节》作者：约翰·弗雷德里克·刘易斯（英国）以优美的风格及艳丽的色彩绘制西班牙的生活和历史画卷。背景建筑的透视、明暗和光影刻画非常准确，应规入矩，再现了广场真实的空间。在众多人物的安排上，主次分明、疏密有致，广场远处的建筑和人群，笼罩在阳光和大气之中，空间虚实和复杂的色彩变化都安排得井井有条。
佐恩（1860-1920）：瑞典著名水彩画家。在人物水彩画表现方面，他在重视传统技法基础上追求画面的光感和色彩变化，画法松动而畅快。用笔潇洒、自由，喜用阔大豪放的笔触描绘对象，但对局部的刻画又细致入微。色调清新明朗，富有光泽，并且淡雅适度。
左上 图1-9 《阿迪欧斯·玛利亚》作者：佐恩（瑞典） 一近一远的人物安排在画面中形成空间纵深感，近景人物蓝色衣纹的处理，采用错落有致的笔法生成张弛有度的褶纹节奏，与腿部晕染的表现手法形成对比，产生动感。
右上 图1-10 《女孩法尔贝》作者：佐恩（瑞典）这幅作品充分体现画家对水彩技法纯熟的把握能力。床上的床罩、靠垫采用湿画法完成，色彩稳重而透亮，统一而丰富。抓住女孩顽皮和率真的特性进行重点刻画，使画面充满生气。
下 图1-11 《欧内斯特·卡瑟尔爵士》作者：佐恩（瑞典） 画面色调厚重而统一，画家以细腻的小笔触对爵士的面部进行了细致深入的刻画。爵士鼻梁、窗帘、纸张等受光部位采用白粉提亮，使画面获得柔和纯洁的光线。
英国画家卢梭•弗林特（1880-1969）以画女人体而著称。他笔下的水彩人物画渗透出一股优雅的形式美，描绘的女性充满朝气，散发出迷人的魅力，也是“透明水彩”的典范。弗林特最善于表现光影的美妙感觉，恰到好处地掌握色彩、水分与时间，创造了一种独特的洗涤方法。他画人时，总是先画上一层中间色，未干时，急用干笔洗出亮部，接着再敷上一层天光色彩，然后急速画出明暗交界线及身体的暗部阴影，待干后再按其筋肉，加上几笔或用清水稍稍洗涤，就完全成功了。
上 图1-12 《穿长裙的妇人》作者：卢梭·弗林特 弗林特非常擅长表现长裙，尤其是白色的衣褶和色调，作品中，妇人的长裙被他表现得即单纯又丰富，从亮丽的明部到深暗的褶纹，色阶既宽广又统一。
中 图1-13 《穿裙子的裸妇群像》作者：卢梭·弗林特 该画选用有色水彩纸底色作为画面的紫灰基调。弗林特把模特的不同姿态分组画下来，画面中心人物的刻画从人物的动态安排到衣纹的表现既轻松自如又充满张力。
下 图1-14 《读书的女人体》作者：卢梭·弗林特 画面在稳重的黑白系列色调中加上浅蓝、浅粉色的对比色调，洋溢一股高贵典雅的华丽气氛。女人体的各段落表现既分明又浑然一体，形体结构的承接和转换的节奏感投射一种和谐。女人体的细腻整体与周围布满衬布的细碎褶纹形成对照，是画家运用变化与统一、协调与对比艺术法则的成功典范。(www.xing528.com)
美国画家萨金特（1860-1925）以肖像画著称的写实主义画家萨金特是美国最著名的水彩人物画家之一。萨金特严谨的造型技巧、潇洒的笔法和瑰丽的色彩，都体现了他绘画艺术上的极高造诣。
萨金特的人物水彩作品，无论在构图还是光与色的处理上，都显示出一种极其自然流畅的风格。他的水彩作品带有浓厚的即兴式速写情志，水分淋漓，色彩凝重而炫目，笔致肯定，光的运用和处理令人惊叹不已。他笔下的人物往往色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画，在面部表情上清晰可见。
左上 图1-15 《庭院》作者：萨金特（美国）此幅作品构图巧妙，两个女子分别坐在一堵墙的两边，为了破解这种对称构图给人造成的呆板感，画家在中间墙壁上安排了一个门。门中露出庭院的景象，在加深空间感的同时也丰富了画面层次。门中绿色的树木滋润了干涩的墙面，起到了调解和对比的作用。技法上，萨金特用笔洒脱放松，潇洒的笔触给人以活泼灵动的视觉享受。
左下 图1-16 《贵妇》作者：萨金特（美国）作品中将两位女子的光感表现得十分巧妙。画家以洗练的笔法，准确生动的造型，在画面上营造出灿烂的外光色彩。
右 图1-17 《WJ夫人》作者：萨金特（美国）作品气韵生动，足见大家手笔。人物头部用湿画法，先从浅色画起，冷暖色彩巧妙衔接，干湿流畅自然，五官的刻画也见色见笔。脸部外轮廓用长线条大胆勾勒，棕色头发仅概括的几笔便塑造出头部的块面关系。蓬松的头发和严谨的面部造型形成对照。同时画家还控制了色彩的明度，来表现人物亮丽的衣裙和白枕套。
美国画家查理·雷德将现代艺术观念有机地融入到水彩人物的创作当中，形成自己独树一帜的技法。他的作品豪放、大气，明快的色彩与概括简练的笔触构成其独具特色的绘画语言。他善于以写意的手法创造无形的轮廓和有形的体积感，或采用平斜相交的笔法组成浓淡有致的色块，或落笔迅捷、挥洒自如，造成气势磅礴的效果。他的色彩感觉神秘，对主题形象的捕获快速巧妙，形神兼备。
在人物水彩画创作中，画家常根据其自身创意的需要，在绘画创作中省去许多细节，追求一种轻快、明丽、简洁的艺术效果。
左 图1-18 《男子像》作者：查理·雷德（美国）帽子、长发与马甲采用湿画法一气呵成，在高度统一中根据水色晕染的微妙变奏来区分它们之间的关系。简练概括、水色淋漓又大气磅礴。
右上 图1-19 《带头巾的女孩》作者：查理·雷德（美国） 为了突出女孩面部表情，雷德用周围深暗的调子来加强面部，使受光的脸部与背景、头发形成对比。脸颊和脖子的阴影画得很浅，使脸部显得整体而统一。近处几缕头发的高光线条是画家在半干的底色上刮出来的，为画面平添些许生机。
右下 图1-20 《仙杜拉》作者：查理·雷德（美国）在纯熟洋溢的铅笔线上轻松奔放地上色成为雷德水彩写生的特色。该作品施色用笔大胆、泼辣，仅以简单的几笔色彩就将坐姿人体的光感、人物结构关系表现出来。
美国当代著名水彩艺术大师安德鲁·怀斯，他的水彩人物画致力于塑造丰富的艺术形象和揭示人物内心世界，善于挖掘生活的深度并将其转化为画面上的艺术激情和独特的艺术感受。怀斯的水彩人物画用笔极其洒脱奔放，以写实的手法，生动、细腻地刻画出人物的丰富内心世界，并以细腻的人物性格刻画诠释了他内心真切的感受和想象。怀斯的水彩语言内涵超出传统水彩画表现手法的界限，拓展了水彩表现人物的深度、力度及广度，达到了前所未有的高峰。
图1-21 《梳荷叶形发式的女人像》作者：安德鲁·怀斯（美国） 作品画风质朴、严谨，人物脸部的结构和肌肉的弹性表现得十分润泽，头发与面部皮肤质感的处理尤为成功。面部肤色细腻而透明，采用浅色罩染的手法几乎看不到笔触与水迹，蓬松的头发则以大胆的线条勾画出缕缕肌理，几条最亮的发丝采用粉色提亮，栩栩如生，仿佛可以用手触摸。
图1-22 《白日梦》作者：安德鲁·怀斯（美国）画面构图巧妙，压低人体位置，放大背景空间。女人体上缕缕轻纱将观众引入无限遐思，画面中，作者加入了自己的主观理想和愿望，成功地把客观现实和主观感受融合在一起，形成了具有深刻思想内涵的艺术表现。
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