第三课 图案的造型
造型是图案创造的第一要素，它不是客观事物简单的复制，而是根据作者不同的目的对事物的原型进行艺术加工，或者对非具体形象进行艺术创造的结果。形象造型的创作可以师法自然，通过写生、摄影等方法对物象进行归纳总结，从而得到我们需要的造型；也可以通过借鉴历史上传承下来的图案，进行再创作。
一、师法自然
1.写生。
写生的目的是为了图案创作，是向自然界收集物象素材的一种手段，为变化做资料准备。通过写生锻炼描绘能力与表现能力，学会如何观察对象、分析对象，找出事物美好动人的地方，学会如何取舍、如何移花接木等。
写生的步骤一般是先观察、分析、研究，再做记录。观察时要先总体再局部、先形态再神态。可采用慢写或工笔（线条勾画）的方法加以记录。（图3-25）
图3-25 写生的几种表现形式
2.变化。
变化又称为变形，是根据不同的目的（加工、审美需要）对客观存在的事物进行艺术提炼加工，以突出主题、突出事物的特征，创造出美的图案。（图3-26）
图3-26 写生的几种表现形式
变化的倾向有写实与写意、具象与抽象之分。凡是离写实越远的，则其写意、抽象的程度越高。具体来说，具象与抽象是相对而言的，这里所说的具象也是经过变化的，初步抽象了的，并不等同于原型，只是与原型的相似度较多罢了。变化常用的方式有省略法、夸张法、添加法、适合法、几何形化等几种方法。在一幅纹样中，常常是几种方法并用，在这里，为了介绍的方便，我们分别加以叙述。
（1）省略法：对原型删繁就简，省略掉原型的细部、次要部分，保留它的必要部分。如只勾轮廓线、剪影等，省略的程度应根据需要来加以调整。（图3-27）
图3-27
（2）夸张法：图案造型的夸张是以原型为基础，通过想象，对原型的外在形态、神态特征加以扩大、强调、渲染和突出，使圆的更圆，方的更方，雄壮的更雄壮，威武的更威武，突出对象的形式美，使形象更富有生命力。比如为了表现丰收，可以把谷穗画得沉甸甸的；为了表现猪的憨厚，可以在原基础上画得更肥一些。（图3-28、图3-29）
图3-28
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图3-29
（3）添加法：在纹样上加入一些装饰，使之更丰富、更理想的一种方法。其种类可分为纯装饰性添加和深化意义性添加两种。前者是在纹样上加入任意花纹，以求变化；后者所添加的纹样则是为了深化纹样的意义，如在蝴蝶身上添加与之相关的花朵，使之更具有美感。（图3-30、图3-31）
图3-30
图3-31
（4）适合法：因为某种需要，将纹样适合在一种几何图形内的变形方法。（图3-32）
图3-32
（5）几何形化：几何形造型，把物象加以整理、简化，用圆、方、三角形等形状加以表现，画面变形幅度大、装饰趣味性较强。（图3-33）
图3-33
二、借鉴资料创作
研究分析图案造型的目的，一是让作品带给受众健康和美的感受；二是通过学习使设计者本人具有一定的造型能力、创造性思维和表现技巧。对图案的研究有助于设计者创作出更美更好的图案造型。
中外优秀传统文化是丰富的艺术宝库，给我们留下了广阔的学习空间。比如，古老的洞窟壁画、岩画或崖画，都体现了当时人类的智慧和创造力。无论是外国图案还是中国图案，都可以让我们在吸取和应用时少走弯路，学到许多传统的表现技法和创造精神。如图3-34，是对传说云纹的借鉴，并进一步加以设计出来的图形。
图3-34
思考与练习：
参照图3-26，对花卉进行写生和归纳练习。画面要求尺寸为10cm×10cm，黑白稿。
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