启笛书法二十讲：把握规律，大胆创新

（九）把握规律　大胆创新

学书贵在知法通理，认识和理解艺术的本质和规律。回顾几千年来的书学史，实质上是一个美的发展史。无论哪个时代，何种书体，钟繇也好，何绍基也罢，都是在探求美、创造美和表现美。书法家借助一定的工具(汉字和笔墨)，去表现自我的美的追求，不断地创造着美的典范，而美又在历史的演变中逐步趋于完善和丰富。因此，个性美应是书法作品的灵魂。确切地讲，没有艺术个性美的书写者是不能称其为书法家的。每个书家的作品，都代表了一种美的追求，是书家在特定条件下审美情趣的结晶。严格说来，靠模仿是无论如何达不到目的的。古人常有“乱真”之说，但“乱真”毕竟不是真。所以，单纯模仿古人的学习，是愚蠢的，大胆创新是发展书法艺术的宗旨。这就要求我们不但要看到别人，更重要的是为了达到新的艺术创造，要敢于突破一切束缚，甚至可以不择方法。

苏东坡就是这方面的典范。他成功的关键就在于“通其理，不迷其宗”。他曾写给他弟弟苏辙一首五言诗:

吾虽不善书　晓书莫如我　苟能通其意　常谓不学可

他深通书学之“理”，可谓见解超人。显然，他不是简单机械地去模仿古人，而是不断地丰富和发展传统，大胆地进行革新创造。只要是艺术创造之需要，自己又认为可行的，则大胆地付诸实践。苏东坡于他人之讥讽而不顾，大胆地变化执笔和改革书写工具(苏氏以类似今人执钢笔之方法捉管，并以鸡毫笔写字)，提出“把笔无定法，要使虚而宽”的理论。正因为他既有深厚的传统功底，又有超人的艺术见解和创新的胆略，所以取得了出色的成就。

学习和创造是每个书家必经的两个过程。学习传统是“自我”的塑造过程，学得愈多、愈广，汲取的营养愈丰富，则积累愈深厚，“自我”就愈丰满、充实；革新创造则是“自我”的表现过程，艺术修养愈高，造诣愈深，表现出来的“自我”就愈有分量，愈有感染力。前者需要踏实和勤奋，后者需要胆略和勇气。若二者兼备，必定自成一家。这正是发展和光大我国书法艺术所需要的。(www.xing528.com)

现代和当代书法家及书法爱好者，也都积累了许多有益经验，值得借鉴。现将《学书箴言》(80字)列下，供参考:

正楷中锋，大字悬肘。就难避易，临帖有恒。结体运笔，着力所在。欲求变化，先务平正。熟能生巧，不离法度。推陈出新，植根继承。资固有别，学居首要。循序渐进，水到渠成。书艺如此，凡事皆然。练字炼人，学无止境。

苏东坡跋《吏部陈公诗卷》（局部）

苏轼（1036—1101年），字子瞻，苏洵次子，眉州眉山人，嘉祐二年进士。神宗王安石行新法，轼上书论其不便，自请出外，通判杭州，徙湖州。后贬谪黄州，筑室于东坡，自号东坡居士。哲宗时召还，曾知登州、杭州、颍州，官至礼部尚书。绍圣宗又贬谪惠州、琼州，赦还，翌年卒于常州，谥文忠。苏轼文章奔放纵横，诗飘逸不群，词开豪放一派，书画亦有名。著有《易传》《书传》《东坡志林》等。