（七）追求个性美 不生搬硬套
马公愚篆刻《修辞立其诚》
艺术的目的在于创造美、表现美。何以为美? 王羲之的书法“秀”，曰之美；颜鲁公的书法“壮”，亦曰之美；而板桥居士的书法如“乱玉铺阶”，同样称其美……书法之美全在于“个性”的美。
在书法作品中所表现的笔墨形象(线条及其组合)以及产生的气韵、意境等，都是书家思想、感情、才情、学识、修养、阅历等等在笔墨中的自然流露，而以上诸因素又是形成艺术个性的基因。不同的人有不同的基因，故书法风貌各异。颜鲁公与赵孟頫皆学“二王”，终因二人审美观的差异而形成殊异的风貌。书法作品中所显示的突出的“个性”，正是书家艺术修养和素质的“外化”。这就是古人常说的“书如其人”“字为心画”。一般说来，“贤哲之书温醇、俊雄之书沉毅，奇士之书历落、才子之书秀颖”(刘熙载语)。由此可见，人之艺术素质不同，其艺术个性亦不同。
凡书法之大家，皆有其个性美。“欧”有险劲之美，“褚”有秀润之美；伊秉绶的隶书美在难奇，陈鸿寿的隶书却美在简朴超逸。作为后学，旨在探求前人书法美之所在及其何以致美的缘由，而后取众美加以融会贯通，“化”为养分，以丰富自我的审美意识和情趣，最终创造新的书法美，这就是“取其美”的全部含义。
学书不可生搬硬套，不可把古人的一枝一节生搬硬套地用在自我的“创造”之中，这里强调的是消化和吸收。正如人要增加营养，上好之食物，如不能消化吸收，是不会使肌体健康的。若生吞活剥，相反会闹出毛病来。别人之美总是别人的，穿在别人身上美的服饰，套在你的躯体上，就未必美。如果我们能取其美的式样，并加以艺术设计和加工，而后量体裁衣，穿上就一定很美。而这种美既有他人美的养分，又突出自己的个性美，这是一种发展的新的美。试想，如果我们将宋徽宗之“瘦金”书与伊秉绶的隶书拼凑在一起，能产生美吗?
陈鸿寿《隶书四言联》
陈鸿寿的书法以隶书最为著名，他广泛学习汉碑，尤其善于从汉代摩崖石刻中汲取营养，在用笔上形成了金石气十足、结体奇特的个人特色，笔画圆劲细插，意境萧疏简淡，较之以往的隶书具有“狂怪”的特点。
（宋）赵佶题《五色鹦鹉图》
赵佶（1082—1135年）即宋徽宗，河北琢县人。政治上昏庸无能，却能大兴艺事。善书，首创“瘦金体”；画尤好花鸟，一派富贵精能之气，成“院体画”之代表。组织编撰《宣和画谱》《宣和书谱》，为书画史上的重要资料。
追求个性美的关键在于美的识别能力。王羲之初学卫夫人，“将谓大能”，实因当时审美能力所限。而北游之后，看到秦汉之古迹，方知学卫夫人是徒费年月，见得多了，审美修养加深了，认识能力亦随之提高。要“取其美”，首先要看其是否真美，美在何处。这种美的判断力全在于审美修养，而审美修养又取决于审美积累。这就要求我们必须主动地进行多方面的审美实践活动，掌握书法欣赏的基本常识，在长期的审美实践中增强自己的审美修养，不断贮存、积累审美信息，以铸成高层次的审美的心理结构，这样我们就会在书法审美中，迅速地抓住引人入胜的形式美诸要素，随之，由表及里地体验着作品内含的意蕴。否则，没有判断美的“眼力”，有美的存在，却视而不见，麻木不仁；并非为美，却误认为其美。精华没有得到，而糟粕却学到了手，岂有不失败之理。伊秉绶就是个“眼力”很高的人，在他看来，鲁公之美，就美在雄厚、正大，于是他巧妙地吸收了这一点，并把它用在隶书的创造之中，从而获得了惊人的成功。
（宋）赵佶 腊梅双禽图
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