书家的艺术风格，是指书法艺术之气韵、神采及流派，是书家所特有的人品及作品艺术特点的集中表现，亦是品评书法艺术的首要标准。南齐的王僧虔《笔意赞》云:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”风格的形成，除与其师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关外，又与作者个性、气质、胆识、文化底蕴、艺术素养、审美情趣、立意以至人品等各方面都有密切关系。古代书家大都能在前人的基础上，大胆创新，独辟蹊径，创出许多不同风格。如有的作品方劲坚挺，刚毅雄强，犹如威严武士；有的作品婉丽醇美，绰约多姿，犹如绝色佳人；有的作品拙朴浑厚，深况苍劲，有古质之风；有的作品风流倜傥，疏放妍逸，有儒士之雅；有的作品矩矱森严，茂密安详，有谋士之度；有的作品骨秀神清，风韵萧散，有逸士之态。艺术风格不同，异卉奇葩，各矜其妙。
郭沫若行草《赴永新》
郭沫若书《重访晋祠》
[释文]
康公左手书奇字，照眼红墙绕晋祠。周柏低头迎旧识，铁人举手索新诗。欲尝荇菜情难已，惊见睡莲花未衰。悬瓮山头松失翠，顿憎旱魃费鞭笞。一九六五年冬，重访晋祠。郭沫若。(www.xing528.com)
这件作品笔笔力道，气势贯通，骨势通达，一气呵成，淋漓酣畅。难得的是，它与行草书《沁园春·雪》（图见下页），在形式、章法、气韵、用笔，甚至作品创作年代和尺寸都有惊人的相似，书写水平难分伯仲。只是《沁园春·雪》较之《重访晋祠》更加内敛饱满，多了几分沉稳；后者较前者更加开张跋扈，多了几分潇洒。其实这很好理解，因为前者的书写内容为毛主席诗词，在创作时肯定抱着敬畏之心，不敢有太多的纵横捭阖，通篇看上去似温文尔雅的儒者。而《重访晋祠》为郭沫若的自作诗，字形章法可以任意摆布，更加随意。所以通篇开合较大，收放自如，如沙场上骁勇悍将手中的长枪大戟。从艺术创作的状态上讲，《重访晋祠》似乎更符合佳作的创作规律。
郭沫若书 《海阔凭鱼跃》
郭沫若草书《看万山红遍》
郭老的书法，以行草书见长，其艺术风格十分鲜明。他既有深厚的传统根基，又能食古而化。所以，你无法指出他的字像哪一家的风格。当代作家，如鲁迅、郁达夫、郭沫若、周而复、田汉、邓拓等大家，对我国传统文化修养都很深厚，在书法上也都各有各的成就，但他们都有一种共同的精神，就是都不被古人绳墨所拘束，都能脱去古人窠臼。鲁迅的书法从钟繇、从晋人写经、从汉晋瓦当砖刻的文字中，追求朴拙之美，他喜欢用藏锋；结体严谨，刚劲内敛而充满了郁勃奋张的气势。郭老则正相反，他的书势飞扬洒脱，不拘绳墨，莽莽苍苍，变化无穷；正如（清）笪重光所说的“将欲顺之，必故逆之；将欲落之，必故起之；将欲展之，必故折之；将欲制之，必故顿之；将欲伸之，必将屈之……”。（见《书筏》）这种欹正相生，相反相成的辩证关系，恰好说明郭老用笔的妙处。这种妙处与郭老的浪漫主义精神和创造社时期的“狂飙”风格是分不开的。同时，在郭老的人生道路上，始终伴随他的一项文化活动就是诗歌创作。直到他逝世的两个多月前还出席全国科学大会，并发表了热情洋溢、诗一般的讲话《科学的春天》。他一直保持着一颗年青的赤子之心，保持着充满理想的浪漫主义诗人气质。诗人兼学者的经历，使他思路开阔、想象力丰富、善于创新，这种人生历练，反映在书法上，必然焕发出豪放明快、潇洒遒劲、笔走龙蛇、气势磅礴、气象万千的景象，给人以鼓舞向上、勇往直前的力量，这就是郭老行草书法的艺术风格。
行草书《沁园春·雪》
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