设计速写中的对比表现与创意表现

5.2.2　创意表现

图5-21　人物速写 汪荣强
左图为一老人的背影，作者通过仔细观察，把老人戴的帽子、背部形态以及拿手提包的姿势都刻画得极具特征，让人一眼便认出这位老人；右图中的男子的特征也较为明显，双手背后，肚子微挺，好穿短袖马夹，作者将其特点把握得恰到好处。

作品的画面中需要表现的除了真实再现的物象，更要在打破其原有的画面布局规律的基础上渲染其艺术感染力、富于韵律感、具有形式美感的画面效果，在人们追求不朽的艺术作品的同时，需要充分发挥和调动人们的思想情感和艺术修养等。

在人物画的创作阶段，就是在原有传神的人物画中加入一些大胆的夸张和想象，并且使人物形象更加引人注意，而且具有实际意义和作用。比如，在装饰画中的人物变形画、在卡通动漫里的夸张人物动态等。

1.装饰表现形式

装饰画是一种运用高度概括美学语言，体现画者意识和审美观念的艺术形式，我们可以在具象和抽象的广阔视野里毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，使用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，来美化社会、美化人们的生活。它是一种平面化的绘画语言，也是一种遵循美的规律的绘画形式，它同样是集装饰、美化于一体的一种艺术创造形式。它既具有传统性，更富有现代意义。（如图5-22）

装饰画需要的是对物象夸张变形的一种创造性。如何从平面的有限的面积绘画出符合美的定律的装饰绘画是需要一定经验积累的。那么美的规律有哪些呢？其实美的规律与平面构成的许多理论是相通的，它主要包括在组成画面中的许多要素：

（1） 对比表现

对比就是把相差很大的两个视觉物象放在一起，虽让人有强烈、鲜明的感触，但仍具有统一的和谐感。对比关系中主要是通过视觉形象中色调的明暗，物象形体的大小、长短、粗细、曲直、高矮、宽窄、厚薄，数量的多少，排列的疏密、松紧，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实等多方面的对立因素来达到的。这样的对比表现在速写画面中会产生丰富而生动的线条和富于旋律感的画面节奏。（图5-23）

图5-22　装饰人物画 姜郭霞
在众多人物画中，装饰画效果比较突出，它在人物造型的把握上具有典型性，也将人物某些部分进行大胆的夸张变形处理，并且强化外形的形式美，在许多边线的处理上更加强调对比，这样更具有装饰性。

（2） 变化与统一

变化与统一的关系是既相互对立又相辅相成的。在对图案进行设计时，应力图在单纯的统一中蕴含丰富的变化，在细节的变化中求得整体的统一。形体的大小、质感、方向、色调可以是变化的因素，同样，形象特征的统一、色彩的统一、方向的统一、明暗的统一等等也有助于我们对整体的把握。

图5-23　花卉工笔装饰画姜郭霞
图中的构图规律符合对比表现的美的规律，体现在花卉和叶子的疏密，花与花之间的大小、聚散，线条的曲直，两簇花的位置高低关系等对比。

（3） 对称与均衡

对称是一种等量等形的组合形式，是一种最容易统一的基本形式。对称往往以一个轴心、一条轴线为中心展开图案的配置关系，其形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重的美感。均衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心，将各种等量进行重新配置和调整，从而使整体达到平衡的状态，它在表现形式上比对称有更广的自由度和视觉美感。

以上关于美的规律的论述在装饰绘画的艺术元素中所占分量较大，看一幅画是否让人有美的享受，能否带来赏心悦目的效果，主要是看这些元素有没有自然的在画面中流露出来。

2.动漫表现形式

动漫，是动画和漫画的统称。动画，又称卡通，动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，所以人们便将动画与动画片或卡通片联系起来。漫画（comics）一词，汉语解释有两种意思。一种是指利用简练的笔触，短小的篇幅，讽刺、幽默和诙谐的风格，却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间差异很大。但由于语言习惯已经养成，所以人们习惯于把这两者均称为漫画。

（1） 基本功训练

动漫类速写既重造型又重生动，既写形更写意，既重再现也重表现。动漫速写以线作为主要绘画造型语言，表现手法上注重“写实”与“写意”相结合，概括提炼和夸张变形并用。线的长短、粗细、疏密、节奏和韵律随主观情感的变化而呈现活力。作为主要造型手段，其直接性和抽象性对速写表现的主动性至关重要，线的造型功能和审美功能在速写中均得以完美统一。

图5-24　动漫草图　［美国 ］Vilppu
将复杂的物体简单化，整体地观察物象是最便捷的途径。物象经过几何形体的抽象化，显得更加简练。(www.xing528.com)

动漫速写训练要达到的一个的目的是将生活中的自然形象转换为审美实践，迅速提高自己的视觉敏锐力和对形象的综合判断力，在生活中积累大量的形象素材，归纳消化，通过联想创造形成鲜明的艺术形象。

图5-25　人物变形画 汪荣强
此图为一个人的写实到夸张变形的过程，整个变形过程都是将人物特征的进一步强化，使得造型特点鲜明。

动态运动的变化是动漫速写的基本点，也是训练造型的主要手段。许多物象的造型都可以将其简化为简单的几何形体来进行概括刻画。（如图5-24）

（2） 夸张与提炼

① 人物变形画

这里所说的人物变形是在一定的人物造型基础上进行夸张变形的。接着我们上面所提到的人物的生动传神来说，这里所说的夸张和变形则是进一步对原有人物形象大胆的夸大其特征。当然，这些想象和变形并不是随意的、凭空就可以创造出来的，必须通过长期的练习，达到比较熟练的一种思维和动作定势，才有可能对某个人物有一种敏锐细致的洞察力。（图5-25）

有的人认为，夸张和变形就是漫画，其实不然。漫画是一种有规律、有固定套路形成的，夸张和变形遵循一定的法则后都会具有一定的漫画形式。部分漫画形象的多变性、多样性往往十分丰富，以这样的方式来体会其中的趣味并且开发想象力是十分有益的。在画人物画时，可以大胆地进行夸张和变形，有时亦可以有意识地漫画对象，这样就更加容易清晰地理解夸张变形和漫画的区别。（图5-26）

② 动物表现

在这里我们所探讨的动物速写是一个基础阶段，首先要将动物的特征性格研究清楚，所谓“格物致知”就是这个道理。探清动物的理与法之后，我们所要提高的便是让这些动物能够符合我们创作中所需要的形象。

图5-26　人物变形速写 汪荣强
这里的人物漫画大胆增加特征元素，使得作品更加生动且具有幽默感。

动物作为描绘对象时，最大的问题就是它的动态。动物的种类很多，每一种、每一科动物的生活习性、生理特征等有很大差异，所以在刻画每一种动物的时候都必须弄清楚其动态的运动规律，这和它们的生态有关。

准确地传递动物的形象特征是画动物速写的主要目的。画动物速写和人物相类似，要先把握好大的形体关系和骨骼结构关系，如头部、躯干和四肢，尽可能地多了解每一科动物的结构和解剖知识，如哺乳动物类的爬行和动态姿势，飞禽类的飞羽的结构和飞摆时的形态等。（图5-27、图5-28）

对动物外形的把握是对动物初步的了解和认识，但是在绘画中远远不止于此。经过一段时间对于写实性动物的刻画之后，不妨也开始对动物注入一些创造性的成分，使得原本活生生的动物形象更加具有典型性。（图5-29）

图5-27　动物速写［美国］　Vilppu
图中为各种动物的速写，刻画较为简单概括，力求将每一种动物的造型刻画到位。

首先，对具体的形象需要有大量的生活素材积累。艺术离不开生活，优秀的艺术作品一定会有深厚的生活渊源。经典的动漫设计同样是来源于生活，并从中萃取精华，使动画形象具有神奇魅力和视觉效果。迪斯尼著名动画片《狮子王》在创作前，主创人员深入非洲大草原研究观察动物特征习性，收集素材，记录形象，画了大量速写，并在此基础上提炼概括，片中每个角色的造型设计都被赋予了鲜明的个性并进行了拟人化的处理，使它们更具人情味和感染力。

图5-28　动物速写 汪荣强
图中酣睡的小猫，作者以简单的线条和几何形画出其外轮廓，其形可爱，其态可掬。

其次，在创作某种角色的形象时，对在生活中积累的大量细致的动物写生进行拟人化的夸张和变形处理。例如对动物的刻画具有一定的社会性以及富有一定的人物动作，当然，这一切都要以原有的动物特征为原型，有时候还可以增加一些极度夸张的渲染，使其具有更加鲜明生动的形象。

图5-29　动物速写 姜郭霞
图中右边的动物速写较为细致，力求将动物的每一种造型及其神态都刻画仔细；左边的则是通过想象使动物形象更加具有典型性和夸张性，从而符合动漫特征。