设计速写-具象表现、壁画和彩陶，史前文明的象征

5.2.1　具象表现

创意速写的表现方法多种多样，每个人的发散思维各不相同，自然在画面中的效果也就大相径庭了。但是，创意不是凭空的，归根结底都需要从最基础的结构比例开始认识，通过对物象结构理性的分析后，以长期的训练作为积累，再以个人情感的抒发和主观表现，从而使画面传达出作者的性格和思想。

1.结构与比例

比例是造型艺术中形式美法则之一，是部分与部分或部分与整体之间的数量关系。早在古希腊建筑中就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1∶1.618正是人眼的高宽视域之比（如图5-9）。恰当的比例有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是绘画构图中一切视觉因素大小间编排组合的重要因素。

图5-9　《帕特侬神庙》
为雅典卫城的主体建筑，为歌颂雅典战胜波斯侵略而建。它采取八柱的维多利亚式建筑风格，东西两面是8根柱子，南北两侧是17根。东西宽31米，南北长70米。立面山墙顶部距离地面19米，也就是立面高与宽的比例为19∶31，接近希腊人喜爱的“黄金分割比”，因此人们觉得它优美无比。

而人体比例之美又根源于何处？根据古罗马建筑师维特鲁威的比例学说，达•芬奇亲手绘制出“维特鲁威人”这一完美的人体，以人体张开双手、模拟成十字架，与外围圆框共同形成一个内十外圆的经典构图，流传于后世至今。此外，“维特鲁威人”也是达•芬奇以比例最精准的男性为蓝本，因此后世也常以“完美比例”来形容其中的男性。这个由达•芬奇绘制的一脸怒容的男人其实有理由高兴：“维特鲁威人”现在被认为是世界上公认的最完美的人体之一。（如图5-10、图5-11）

2.以形写神

“以形写神”一词原本出于东晋顾恺之的《摹拓妙法》，顾氏这一著名论点，主要用于传统的中国人物画画家在反映客观现实时，不但追求外在形象的逼真，更追求内在的精神本质的精髓。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象所特有的神气，都不算成功。对于人物的描绘，则更加注重刻画人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。

图5-10　维特鲁威人 达•芬奇
达•芬奇的这幅“维特鲁威人”既给大家展示了对称与和谐之美，同时在画面中某些关节上绘制的切线也传达给读者用于说明人体结构的某些规律性。

图5-11　大卫 米开朗琪罗
米开朗琪罗选取了大卫与巨人哥利亚战斗之前的情景作为雕塑的情节。米开朗琪罗天才般高超的艺术技巧，使这座大卫像成为举世闻名的伟大作品。

在此便印证了创意速写的精要：在现有造型的基础上大胆发挥自我想象和创造，从而使画面中的人物更加新颖和更具独特性。在此需要强调的就是创意的东西并不是简单的想象和创造，在创作之前是通过实践来积累素材的，也需要通过大量训练，达到熟能生巧的境地之后自然而然的形成的一种惯性思维。

图5-12、图5-13　左图为距今1.5万年左右的壁画，右图为新石器时期的彩陶，二者虽一中一西，同样象征着史前的文明，这时人们以简单的线条为符号进行刻画和传达自己要表达的物象。

图5-14　此图从左向右依次为篆、隶、楷、行各种书体，由此可见，中国书法艺术也是从会意象形到线条艺术的美的一种过渡。

作为一种集传统与现代为一体的艺术表现形式，东、西方画家都十分注重以线造型，用线会意。从东方的绘画艺术到西方的抽象主义，线条无处不在，成为艺术形式重要的载体，其地位是不可撼动的。在西方，从旧石器时代的阿尔塔米拉洞穴壁画到新石器时代的马家窑文化的彩陶，（如图5-12、图5-13）。在中国，最初的汉字从形象的甲骨文、金文到意象的隶书、楷书、行草，标志着其由具象到抽象的变化。确切地讲，汉字是一种线条演变的艺术（如图5-14）。大概中国绘画是自“文字画”发展而来，所以在中国传统绘画中，线条一直居于主要地位。中国传统意义上的白描绘画造型的方式就是对线条造型重视的最好体现。（如图5-15）

线条是有情感的，速写画面中的情感问题其实很大一部分都是线条的功劳。通过创意的表达，不同的线给人以不同的感觉：垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉；水平线具有平和、安定、静止的感觉；斜线则具有变化、运动、紧张和不安的感觉；规则的曲线使人感到明朗、整齐、圆滑、有序；自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。（如图5-16）当我们把这些线条赋予不同的情感之后再去刻画起来便会如行云流水般游刃有余。(www.xing528.com)

图5-15　八十七神仙卷（局部）
中国传统的线描以勾勒人物造型等为主，线条的力度、粗细、浓淡等变化直接体现绘画者功底以及画面效果。

图5-16　此图有多种线条表现方式，有直线，有曲线，有斜线，有平线，有垂直的，有水平线等，大家可以仔细揣摩其中的情感和带来的不同视觉效果。

欣赏和临摹一些优秀大师作品是初学速写时应该给学生进行引导的关键一步。通过一边欣赏并临摹优秀作品，一边理解作品中所蕴含的一系列理论知识，进一步研究大师用线的种类，组织线条的方法，安排线条的节奏，所要表达的内容和情感等等。大师的作品对于线的艺术表现力是极其丰富的，它们通过感受生活而得到共识，而赋予线条以生命，不同的线条组合在一起就会产生更加奇妙的感觉。

在艺术表现上，大师善于利用线条的粗细、长短、疏密等对比给人以不同的感受。在欣赏大师作品的同时，我们也在接受着文化的熏陶和艺术的洗礼。（如图5-17、图5-18）

图5-17　人物速写［俄国］　列宾

图5-18　人物速写　［奥地利］席勒
图5-17、图5-18都力求在刻画人物造型的基础上更加注重刻画人物的神态及其特征，使得画面更加突出。当然，由于画家的出身和习惯不同导致描绘方式和笔触有所不同，这也是习画者应该多加学习的地方。

在创意速写中，创作是最贴近主题并且也最容易产生作品的一种速写方式。“艺术来源于生活，却又高于生活。”“高于生活”就是赋予艺术作品以生命，这样的作品在精神上得到升华。通过写生训练，理解线条的表现力度，提高了用线表现事物的能力和用线塑造物象的方法，自然对创作就产生了一定的兴趣。然而，在创作中对于线条的灵活运用很重要，这就如同在解一道复杂的数学题一样，需要灵活运用许多公式来尽量迅速和完整地表达题意。这就要求创作不能仅仅停留在写生的表面，而是要通过适当改变透视角度、明暗变化、空间层次等因素来丰富写生稿的再现物象的一面，进而能够达到生动灵活地用线造型的能力。

设计速写中的创意部分则非常注重对于人物神态的把握，画面中的人物要达到传神的境地不仅可以依靠线条来达到，也可以通过一个眼神、一个动作甚至一个特别的角度或构图来达到以形写神的更高境界（如图5-19）。中国古代许多画作中的人物形象尽管和真人不尽相同，但是却描绘了活灵活现的人物神态，例如唐代著名人物画家阎立本的《历代帝王图》（如图5-20），他通过对不同帝王外貌特征的刻画，表现出人物的精神气质和个性，并寓褒贬于其中。

在肢体语言中，一个人惯用的动作，抑或是一个人习惯的姿势，也同样能给人留下深刻的印象。（如图5-21）注意在刻画整个人物以及画面的时候要在保持整体的基础上进行具体而有步骤的顺势推进，这里所要求的整体并不是表现在画面上的，而是要做到成竹在胸，意在笔先，下笔才能有神。当然，初学者可以反复推敲具体物象的性格特征和整体造型，从多角度、多侧面去找出规律，经过思考之后再落笔，则每笔便生动传神。

图5-19　人物头像速写 汪荣强
左图为两男青年头像，作者抓住人物特征进行描绘，将两人的性格相貌等相区别；右图为两个女青年头像，不同的人物造型产生不同的变化。

在这些神态把握的中间环节，贯穿始终的是整体的观察方法，只有通过整体的观察去感觉这个人物的特征，才能赋予生动而传神的人物形象。

图5-20　历代帝王图（局部）　阎立本
画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、性格特征。比如晋武帝司马炎的“王者气度”和前汉昭帝刘弗陵的萎靡之态等。画家用画笔评判历史、褒贬人物、扬善抑恶的态度十分鲜明，人物造型准确，用笔舒展。