在20世纪初，西方艺术打破了对传统的借鉴的范围、时间、地域等不同因素，从而使各种艺术门类相互融合，更具感性化、抽象化和个性化特征，因此，此时西方的艺术更倾向于多样化，更具多变性和主观随意性。
这时期，以克莱夫·贝尔提出“有意味的形式”为首，各个“主义”、“流派”纷纷出现，众所周知的“立体派”大师毕加索的经典论述无过于“艺术家不能超越于生活之外”（如图5-2），同时叙述了创意思维的培养同样来源于生活；“绘画要求表现艺术家内心的幻象”为表现手法的马蒂斯则成为野兽派的先驱（如图5-3）。他认为：风格不是存心制造的，只有通过自己眼睛看见的东西去刻画才能保持精神上的单纯与朴质；蒙德里安的风格派则发展客观的抽象艺术理论，把绘画的语言限制为最基本的要素：三原色和垂直、水平线等（如图5-4）。之后的抽象表现主义的波洛克认为“无意识是艺术的泉源”，更加强调主观感受在绘画中的作用（如图5-5）。这些新型流派的大师们总是在用一种具有自我表现力的思维方法来进行艺术创造。
图5-2 人体速写 ［西班牙］毕加索
不同的观察方法导致不同的表现手法，毕加索的多角度、立体的观察法成为他独特的艺术创造的源泉。
图5-3 女人速写 ［法国］马蒂斯
图中以简练的线条勾勒人物动态，从而刻画了人物性格，体现了“风格是观察后自然刻画出的物象，并非刻意制造”。
通过我们上面所了解的，近代西方大师们之所以具有天才般的创意表现方法，是因为他们都将自己的思想、情感等融入想象中而产生和形成的。其实，具有创意的想象也是可以培养的，当然先天也具有一定的作用。在积累一定的速写题材和资料之后，创作者的思维和绘画都已经有了比较熟练的定势。如上所述，例如在毕加索的眼中，世界是立体的，他就会从多方面多角度去观察同一事物；而在蒙德里安的眼中，世界是平面的，他的眼睛简化了世间复杂的元素，用抽象而概括的绘画语言去描绘现实世界。那么我们有什么样的眼睛呢？我们又应该以怎样的方式来观察世界呢？
1.异度空间想象
异度空间想象就是一种穿越时空的，让人在一幅画面里面能够看到两个或者两个以上的不同空间、不同质地、不同物质的东西相互联系地穿插在一起，表达同样一个意思，或者体现一定的联想，也称“异质同构”。这样的想象需要以大量的生活资料为源泉，需要丰富的生活经历为基础，才可以将不同时间、不同空间存在的物质和谐而且自然的拼凑在一起。现代许多创意的构思就源自于这样的想象。（如图5-6）
图5-4 红色和黄色的对抗［荷兰］ 蒙德里安
作者喜用垂直线和平行线以及红、黄、蓝等简单的元素来构成画面，将事物简单化，从而完成自我的抽象艺术理念。
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图5-5 第一号 ［美国］ 波洛克
抽象表现的波洛克是以形式为主体，减弱内容的一种关注点、线、面平面构成和感性化的自由的艺术形式为表现手法。
2.多角度观察法
在立体派大师毕加索眼中所看到的世界里，世界万事万物都是立体的，哪怕是一张纸，所以我们应该从多角度去观察事物，“真正的抽象艺术是没有的。由于它的起始，总得有所凭据，然后才能抛开现实的外表……”毕加索的这句话告诉我们再抽象的绘画无非是些从现实中拿来的镜像通过加工后而形成的。瞬息万变的世界需要我们从不同的面、不同的角度去思考它，便会得到不同的意想不到的结果。在艺术上就要求我们在画面的表现上更加丰富，更加与众不同。（如图5-7）
图5-6 苹果变形 王善庭
图中以一个苹果为原形进行联想，和人张开的嘴相结合，两种不同的物质组合在一起，打破空间，产生异质同构的想象。
3.拟人的方法
所谓拟人，在语文中是一种修辞手法，这要求我们把现有的动物或者植物、有生命的或者没有生命的事物都将其进行拟人化处理。这同样是发挥想象力的一种直观的方法。比如，将某一动物的眼神、语言等都加以生动的人的成分于其中，这其实在动画速写中比较多见，因为动画需要通过这样的想象将个人的内心世界充分地表现在这样生动的动物形象中。（如图5-8）
图5-7 森林大屠杀 彭宇光
作者通过丰富的想象力展开描绘，将森林中每一个动物的神情都刻画得惟妙惟肖。这里主要采用多角度观察法刻画每一个动物，将立体的世界在平面的纸上表露得淋漓尽致。
每个人观察世界的方法各不相同，在基本语汇中，无非是整体的观察方法，但是打破常规，发散思维，用不同的思维方法和观察方法就能提炼出更多的创意画法，以寻求创造性的画面绘画语言表达。
图5-8 苹果的联想 张雷
图中借用苹果的造型，采用大胆的想象，以拟人的造型刻画出石膏人像的特征，在这样的表现中无疑让观者产生奇特的联想。
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