三、泼彩大写意—厚画法的创作过程
厚画法的最大特点，运用颜料有一定的厚度，覆盖在浓黑的墨块底色上，产生一种既有墨韵又有色块的浓重的力量感。画这样的山水画特别能享受一种传统所谓“大胆落笔，细心收笔”的快意，不过这个收笔是有一定的难度的，一定要先有一个完整的预设结果，然后才能堆色施笔。(图107)
图107
1．构思布阵，泼彩定位：在作画前，先要在白纸面前进行一定时间的幻想，待到白纸上隐约涌动起山水云雾、风雷大作时，便可泼墨倒色，在这随性倒色的同时要把握整个画面的“势”，即布阵之说，犹如古代军事上的布阵，整体把握，攻防兼备。(图107-1)
图107-1
2．厚色叠山，控制山头：画前的泼彩有利有弊，有利处是能引发画者的创作灵感，可以创造一种“天人合一”的效果，而弊处是会让画者产生尴尬的窘境。因为泼彩是一种瞬间的活动，制造的是一种大的气势，画者很难控制水色的流向，所以泼彩能产生意想不到的妙趣，但也常常会在不需要色墨的地方，沾染上很多尴尬的痕迹，然而这种窘况在薄画法中是很难解决的，但在厚画法中就比较简单了。在这幅泼彩基础上存在着一个很大的败笔，即中间直上直下的大块紫黑色，现在用矿物质颜料石绿石青调成厚色，覆盖在这一大块色中间，叠出一个以暗衬亮的前景山头，转危为安，接着再将远处的几个山头用较浓的墨勾勒出来，把握好整体气势。(图107-2)
图107-2
3．随机应变，因势利导：根据整个山势的脉络走向，将厚色的叠山进一步发展，在这里，后面的山头高低变化很大，前面的叠山就要画得平坦一些，使画面的气势上产生对比中的和谐。当然在制造一座山时，一定要考虑和周围其他山体的合拍，如这座厚叠的绿山向后伸展的小山头，就像一个人伸出手臂在招呼右面，这种拟人化的造山效果会使整个画面活起来，当然要适度。(图107-3)
图107-3
4．审时度势，妙用空白：在绿色叠山画好后，要进行认真的研究，在山水画中要尽量避免出现两块相同的块面。像这幅画中的主山体，其山脚左右两旁有两块相同的空白，需要解决其中的一块，解决哪一块，要从整幅画的气势上来决定，从这幅画看，右边相对的空间比较大，留出这块空白，以虚衬托左边的实，可以产生更好的效果。而左边的空白处也只能画一块淡色的山石，这样的处理既能描绘山石的质感，又有一种隐隐约约的透气感，起到奇妙的双重作用。创作一幅山水画要始终控制整个山水气势的脉络，不断调整和沟通每一个局部和整体的关系，在山水画中有一个无形的“气息”，它和人体一样，有了这一“气息”，人就有精神，“气息”将给山水带来灵气和活力。在气息的引领下，该要加山的就得加，该要加水的也得加，营造或导通这一“气息”，是画好山水画的关键。如这幅画中，左邻右边的山头和远山的贯通，为求“气贯长虹”，在主峰的右上角又加了一个小山头，和左上边成“鳄鱼”形的远山形成隐约联系，使画产生无限的深度。(图107-4)
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图107-4
5．近察细微，远观深度：整体的大局是气势的所在，它可以是狂飙呼啸、雷霆万钧，也可以是风和日丽、春山叠翠，然而再好看的大山大水，如果没有细微处的绝妙处理，也是不耐看的，正所谓“千峰始微生”，这“微生”的表现关系到整幅山水画基点的高与低。在这幅画中，近处的山石和树木，要进一步皴叠和烘托，使细部更现质感和层次。而远处为增强空间感，在整个画幅的上面边沿染一些红韵，以展现天边的霞光，这一抹红色对应着近景中的青绿山水，产生冷暖对比，一幅好的山水画到了这一程度还不能算完结，因为整个大势基本上还是以粗的山体支撑着的，在这个时候要用“调兵遣将”的方法，将山体内的山石根据整个山水的气韵进行有意识地连接与组合，进一步激活这一山水画的内在生命力。在完整地审视这幅画时就会发现右下方的空白中，略显呆板和空洞，这时就要拉长右边山脚来打破这个规则的空洞，然后再用淡墨染去略现平直的山脚云雾，使这个小的面顿时活起来。而接近霞光边的山也用淡朱砂色将远山悄悄地拉长，这样将很多细节部分经过反复的审视和调整，使画面更加气韵生动、耐人寻味。(图107-5)
图107-5
思考题：
1.山水画创作中如何构思、构图?
2.主体情感如何在山水画创作中加以表现?
3.笔墨技巧、山石造型和主体个性是一种什么关系?
4.山水画中的主景和配景应如何配置最为合适?
5.如何区分小写意、大写意?它们各自的特点是什么?
6.泼墨和泼彩有什么内在的不同?
7.张大千的泼彩借鉴于什么画种?它是厚彩还是簿彩?
8.刘海粟的泼彩借鉴于什么画种?它是厚彩还是簿彩?
9.傅抱石独创的“散锋笔法”有什么独到之处?
10. 朱屺瞻的山水画创新处表现在哪些方面?
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