中国山水画创作过程详解

二、没骨山水画的创作过程

在再现这种山水画之前，要很好地了解这种山水画的基本表现方法。其主要是由浓墨和淡墨两种墨互相映衬，在水的作用下产生自然的黑白肌理效果，所组成的版画式的水墨山水画，关键是要掌握水墨互动的一个度的问题，所以先要在符号上进行反复的

试验研究。(图96)

图96

1．几何摆位：在画面中心处的关键位置，用平涂的淡墨，画出几个不同造型的几何形。在画这些图形时，不一定要有整幅画的构图，只需依据疏密对应关系，随意摆放，画面大致平衡即可。(图96-1)

图96-1

2．黑白对应：趁淡墨几何形未干之时，用较浓重的浓墨，在淡墨几何中间，穿插多个造型的黑山，和淡墨山作有意识的对应。这里也是用几何造石法来安排山石，如三角山石后面放梯形山石、方形石后放斜三角石等，直观地表现出山水的大体效果。(图96-2)

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图96-2

3．由于浓淡墨都是在很湿的情况下互相接触的，所以马上就会出现水墨变化的效果，在相互碰撞间，如果淡墨水分多，它就会很自然地冲进浓墨之中，如果浓墨的墨水多，也会冲进淡墨之中，这样一来一往，就产生丰富的肌理韵味，美不胜收，在这个时候，用大笔淡墨再趁机平涂出远处的大山，同时整理有些不该有的废笔。(图96-3)

图96-3

4．局部点缀：没骨大写意一般都是在水墨湿的情况下进行表现的。在进入最后收拾阶段时，要有时机意识，比如水墨未干到什么程度、运用什么程度的干枯浓墨、在什么情况下用什么笔墨，这是要懂得掌握火候的。这幅画里的山顶要在水墨较湿的情况下，用散笔干墨进行点厾，然而在怎样的湿度点什么样的干墨点最为好，这只能是凭经验而定，每一次作画都是一次试验，要记住每一次的水墨反应。像这种山的点法，一般是在半干湿的情况下，用较干的墨点最为好。因为这时点的干墨容易留得住，能比较好的呈现山上树林的感觉，而太湿将留不住所希望的墨迹，太干了浓淡墨就会分家，这就是要把握一个度。在下面横堤上的很多小树就要在墨将干未干之时画上，这样能恰到好处地表现出树木长在地上的效果。除了树木以外，在一条伸向到远处的小河里，要很好地点好水中的小墨点。因这些小墨点是代表着山脚边或是露出水面的小山礁石，同时也是一种美的表现方法，没有这几个点，整条河就好像没有节奏，点在这白的玉带上，就像点点的明珠，使整幅画亮了起来，有了音乐的起伏，墨点虽然不多，但起到了好处。然而在全部静态的山景中唯一动的是一叶小舟，这是山水画中的画眼，绝不可马虎，要高度概括地将其画好，这样一幅山水美景就很好地完成了。(图96-4)

图96-4