中国水墨画山水创作法则，发挥笔墨特点

二、水墨大写意创作

在传统的大写意山水画中，有着多种多样的表现技巧，每一种技巧都是一个比较独立的系统，如何以现代人的审美观念，糅合传统的表现方法，这是画山水之前首先要思考的问题。在创作一幅作品前，一定要有一个成熟的构思，也就是说要有一个明确的思路，是大江东去还是小家碧玉，两种思路的构图和表现有着天壤之别，在画以前，要做好充分的准备。(图88)

图88

1．大笔定位：用大笔焦墨重落纸面，在运笔行走时使笔产生散锋，散锋形成枯墨，逐渐山现定位符号，以山的特点朦胧造型，行笔点墨，笔笔生发。大写意的最大特点就是气度要大，以最大的限度发挥笔墨之能事，浓墨在笔的各种运走下，会出现千姿百态的焦墨肌理，如高山坠石般的有力重墨，又行云流水式的颤笔虚线，有干草乱发似的枯笔墨痕。动笔前有这样众多意象的浮现，下笔就会有神韵。(图88-1)

图88-1

2．组建山脊：散笔在行走的过程中，随着墨的逐渐减少，墨迹的变化会越来越丰富，把握这种干枯之墨，能表现出奇妙的效果，这里是依循着“S”字母而展开的山脊画法，循序着几何造石的组合规律，组建山的主体造型。这种主体造型，外部呈现的是雄伟博大的气势，而内在隐藏的是多种山石组合体，这样的山体才有东西可寻味，太平直的山是没有味道的，同时是无生命力的，这里的山石按照独特的审美规律进行有目的的组合，不断地在动感中求得和谐。(图88-2)

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图88-2

3．相应搭配：主要山体基本完成后，根据山势发展的规律，配画出对应的配角山体。这幅配角山基本上是依附在主体山上的，特别是右边的一座小山，就像背在母亲背上的小娃娃，紧张地趴在身后一动不动，真可谓是憨态可掬。而为增加山的高度，又在原有的山头左上方，叠加了碎小山石，使整座山高耸入云、风光无限。(图88-3)

图88-3

4．整体调节：干墨的主体山画好后，进行大面积的淡墨渲染，这种渲染在山体的表面上是作为体积感的一种辅助作用，而作为单独使用时，就作为没骨手法的直接表现。这里在主峰的后面就是用没骨的方法直接表现的远山，润质的远山和老辣的主峰形成鲜明对比，产生一种独特的效果。水墨画的调节，一般只能在细节部分进行，这是一个限定，它只能做加法，不能做减法，所以在落笔时要做到胆大心细、留有余地。这幅画中的每一座山都进行了有意识地加工处理，显出山石体积的厚重感，同时将各处的云角进行引导，使整个山气流通，充满着灵气。在整幅山水画完成以前，要进行整合性的审视，古人云“远看势，近看笔墨”，其“势”就是看山水的整体效果，其笔墨就细看每一处表现的情况。在认真地斟酌后，该补的补、该加的加，但要注意，切不可“画蛇添足”。(图88-4)

图88-4