中国画山水符号教学-速度与墨水的作用

二、笔墨试验

图30

1．玩墨：墨在宣纸上有各种不同的表现，初学者在玩墨开始时，都比较呆板，通过试验和研究，逐渐会对墨在宣纸的变化有所了解。浓墨在没有水的作用下，平板无味。如果在速度的作用下，其墨色就有了变化，会出现浓、干、枯的韵味。而淡墨就不一样，由于有水的作用，一上笔就会有变化，在宣纸上会呈现丰富多彩的墨韵和肌理。当然这时的美妙结果都是在一种自然的情况下出现的，初学者一定要记住浓淡墨变化的效果，研究这一水墨变化的过程。(图30)

2．浓破淡：淡墨在宣纸上是比较活泼自由的，因为墨迹在水的作用下可以随意变化，宣纸在干的状态下很易吸水，而在湿的状态下更易渗水，所以在淡墨涂过的宣纸上，稍染上些浓墨，就会变化出很有趣味的墨韵效果，自然天成，妙不可言。(图31)

图31

3．淡破浓：浓墨由于内含有胶，所以涂抹在宣纸上，有一定的黏合度，等到干后，其表面基本上是没有什么变化，但却有一种强烈的力，夺目而出。然而在浓墨刚落在宣纸上，趁其未干时，用稀湿的淡墨叠加在浓墨的上面或旁边，这时的浓墨就会出现奇妙的变化。这种美妙的肌理效果，用人为的办法是无能为力的，在一般情况下，促使淡破浓的成功变化，关键在淡水墨的量的多少，只有淡墨冲破浓墨的防线才会出现多种墨韵的肌理效果。但是由于浓墨含有胶，能坚实地咬住宣纸，如用大量的淡墨去化解原来的浓墨，其原来的墨迹依然依稀可辨，只是变淡而已。(图32)

图32

4．中锋与力：笔墨是中国画的生命，笔墨中所呈现的主要是中锋和侧锋。中锋在表现语言中主要是担当“纲领”的作用，这一提纲挈领的中锋线条，意味着多种变化的表象力量，主体的独特个性，糅于笔墨，合成在纸上呈现的是一种生命的力。这种力有“入木三分”的深度，又有“力透纸背”的气魄，所以在运用这一中锋线条前，先要有“意在笔先”的预设动机，行笔前意先到，这根线才会寄予生命(图33)。线条在纸面上一般呈现的是两种形式的力，一种是横向的力，所呈现的是波浪状的线条，有如宋代大书法家黄庭坚的书写笔法“一波三折”，呈现起伏的变化效果(图33-1)。另一种是垂直的力，所呈现的是稳健的大将风度，有如清末大书画家吴昌硕所书写的石鼓文，钢筋铁骨，力能扛鼎(图33-2)。好的中锋线条内包含着这两种力的精髓。

图33

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图33-1

图33-2

5．侧锋与妙趣：侧锋顾名思义就是将笔侧卧着行走，由于这样的运笔，笔和纸的接触面大，其笔尖、笔肚、笔根三个部分全部着纸，所以呈现的墨迹是无限变化的。这种变化会在有意无意中出现很多可能性，如能把握这种可能性，那出现的效果将是丰富多彩、妙不可言的。这种笔墨所呈现的是“锯形”状的样式，一边光滑一边毛糙，浓淡变化大，传统中称之为“活墨”。如能巧用这种活墨，在画面上将会起到“事半功倍”的效果。(图34)

图34

6．墨迹与速度：墨在速度的作用下，会出现奇特的纹样。古人云“墨分五色”即“干、湿、浓、淡、枯”，这五色是在“水”和“速度”共同的作用下产生的。其中干、浓、枯是速度的作用，笔蘸足浓墨，停着或慢慢走在宣纸上，成为浓墨，如果运笔快就变成了干墨，如果在墨少的情况下，笔又走得飞快，就会变成了浓的枯墨。另一种是“水”的作用，有墨的笔，蘸了很多水，涂在宣纸上，就出现了湿墨。墨少一些后就出现了淡墨，水再少一些，就成了干墨。如果笔上基本没有水，那么画出来的就成了淡的枯墨了。(图35)

图35

7．墨韵与水：墨韵是在水的作用下出现的，如果能够运用这一墨韵，呈现墨韵之妙理，将会出现很多意料之外的美妙肌理。一般在两种情况下能够产生这样的肌理效果：其一是在主体的趋动下，有意识地制造意料之中的墨韵，如为求在墨迹外有更多的渗开的墨韵，运笔时有意放慢速度，这样墨中的水会顺着主体运笔，墨迹会自然渗开，这种手法能很好地表现出春天或夏天的那种干润细腻的效果。如希望墨的渗化少一些，运笔的速度稍微快些，这样便可产生有如秋天的败叶萧瑟干枯的效果。另一种是自然的韵味效果，即将水和墨混于一起，倒于宣纸上，任其自由的渗透、化开，等到了自己喜欢的图样时，便可用废宣纸吸水收停，或者先用浓墨点画在宣纸上；然后再用水叠加在这一墨迹上，让水推着墨肆意地渗透和流淌，这两种方法都存在着某种偶然性。当然这种偶然性是需要主体有一定的审美眼光，去审时度势，因为能及时地抓住每一个偶然的机会，是需要平时的磨炼的，同时在处理这样的手法时，一定要随机应变，墨韵之美，自然天趣，但难以驾驭。(图36)

图36