金山农民画的原因和发展过程及其与中小学美术教育

二、金山农民画形成的原因和发展的过程

金山农民画作为一个专有的具有一定内涵和外延的固定名词或文化现象，应该在20世纪70年代中期以后慢慢形成并不断丰富着，发展到80年代末达到了顶峰状态（从作者人数和作品数量质量方面考量） 。那么金山地区在70年代以前有没有农民画呢，答案是肯定的。只不过是之前的农民画作者和作品分散在几个乡村，没有70年代中后期那种集中培训、集中展出的状态。50年代后期，受大跃进文艺思潮的影响，全国各地出现了倡导和普及大众民间文艺的一股热潮。在发现并提倡了以束鹿、邳县农民画为代表的群众性宣传活动以后，各地的文化馆站都在本地政府的支持下配合运动展开了工作，画炼钢、画阶级斗争、画生产、画各种各样的“理想”和“远景” 。根据当时的政治需要和群众欣赏习惯，金山县出现了大量带有浪漫色彩的宣传画，并涌现出一批民间绘画积极分子。

1977年，枫围乡年轻的农民画家陈富林在墙上画壁画，画面中手拿画笔正面对着观众的姑娘就是金山农民画家代表之一的曹秀文。

1972年，枫围公社胜利大队青年陈富林、龚明华等画了一套“村史” ，在村里展出，很受农民欢迎。县文化馆对此非常重视，组织群众成立了美术学习班，并多次进行辅导，对全县农村青年美术爱好者进行培训，目的是开展群众美术活动，提高美术爱好者绘画水平，配合党和政府的宣传工作。

1974年，陕西户县农民画由文化部组织来上海美术馆展览，上海市文化局领导参观后，要求发动上海郊区农民向户县学习，进行美术创作。当时，金山县文化馆美术老师吴彤章等人就找了近10位在农村插队的知识青年（包括部分城镇青年）来文化馆参加美术学习班。但这些人不是真正的农民，作品面貌还带有浓厚的学生气息，又因为学户县画风，所以画出的作品有些接近年画。虽然内容是反映金山农村、农民生活劳动的场景，但在当时的“文革”政治大背景下，仍难脱政治宣传画之窠臼，缺乏金山独特的生活气息和审美理想。作为金山文化馆农民画辅导老师的吴彤章也一直在思考这样一个问题：新中国成立后在全国各地发展起来的农民画，应该是一种现代的民间艺术，它一定要扎根于“泥土” ，有浓厚的地方特色才有它的生命力。

基于这样思考，吴彤章请来了本地的一些老匠人（如搞雕花床的木匠、砌灶头的泥水匠、擅长玻璃画的老画工等）参加农民画创作学习班，通过创作实践，发现这些老匠人虽然没有自然主义倾向，但在他们心中都有一套行业的老套套，也就是有一套制作的程式框住了他们的创造意识，创作出来的农民画作品显得“古腔古调” ，缺乏时代气息，也缺乏艺术个性。艺术是一种创造性的劳动，而工匠习惯于照着粉本依样画葫芦。事实又向吴彤章提出了这样一个问题，搞农民画创作，到底是哪些农民比较合适呢？尽管此时的金山农民画创作没有取得实质性的进展，但在一期期的农民画学习班培训过程中，吴彤章积累了一些辅导的经验，也在思考选择怎样的对象才更合适农民画创作。

吴彤章在辅导农民画作者创作(www.xing528.com)

1977年，吴彤章等美术辅导老师组织了一个民间艺术“采风”活动，他们来到沪浙交界处的枫围乡，在那里发现农民家中有很多精心保存下来的刺绣、剪纸等传统民间艺术作品。这些作品光彩夺目，技艺精湛，特别是曹金英所绣的鱼、鸟、花、虫、人物等，从完整的形象出发进行夸张变形，突出物体的特征，配色不受自然局限，构图不分远近，富有装饰效果。他们从中受到启发，决定从丰富多彩的刺绣、挑花、剪纸、灶头壁画、蓝印花布、泥塑、木雕、砖刻等民间艺术中吸取艺术营养，并将之运用到农民画的创作中。于是，他们物色了一批能织善绣的农村妇女参加农民画创作学习班并加以引导，激发她们潜在的创作欲望和生活中长期积累的审美体验。在这一批人中，阮四娣、曹金英、陈芙蓉和曹秀文等后来都成为金山农民画作者群体里的佼佼者。

《喜庆丰收》　曹金英作品参照民间刺绣的配色方法，布局仿照农村大床帐沿，被认为是第一幅金山风格的农民画。

当时已经40出头的曹金英是刺绣能手，辅导老师就让她按照刺绣的方法来画画，把纸当布，把笔当针，把颜色当成有色丝线，照绣花一样配色，意念中感到什么美就画什么。同时，为了使她能比较顺利地进入艺术构思，就让她仿照农村大床上的帐沿进行布局设计。不久，她的第一幅作品《喜庆丰收》成功问世了。这幅画以耍龙舞为主题，红的底色，金色的龙，一派喜庆景象，很有刺绣的风格。第二幅作品《鱼塘》 ，本来设想是花花绿绿的鱼塘，上色时先把池塘水上成蓝色，其余人物、船、水草等空白处再上色。刚画完湖水，辅导员觉得比一般花花绿绿的感觉更好，就让她终止此画，一幅半成品的稿子却有了意外的收获，有了蓝印花布的风格。

文化馆的辅导老师们从曹金英等人身上发现了真正属于农民的艺术，找到了属于金山农民画艺术风格的关键点。他们在辅导过程中不断地总结和发现，尊重作者的艺术个性和审美素养，诱导作者充分发挥艺术想象力和创造力，使其爆发出创作灵感。同时，辅导员因势利导地给予技巧上的指导和补充，使其作品取得更为完美的效果。通过不断的实践，金山农民画在选材立意、绘制技巧上日趋成熟，逐步形成了融合诸多传统民间艺术形式与元素的现代民间绘画风格，为中国绘画领域开创了一个新的绘画模式。

《鱼塘》　曹金英（1878年）作品借鉴了民间蓝印花布的表现手法，单纯古朴而又清新生动。

1980年5月，金山农民画在北京中国美术馆首展，大获成功。之后金山农民画先后有数千幅作品赴欧、美、亚、大洋洲等十几个国家展览，均受到观众的欢迎和专家们的高度评价。从此，金山农民画走向了国际艺坛。