欣赏中外美术名作，了解美术欣赏过程

1.3.2　美术欣赏的过程

大致上我们可以把美术欣赏的过程分为四个阶段：感知接受、丰富想象、理解品味、升华共鸣。美术欣赏是感知、想象、理解、共鸣等多种心理因素相互渗透、相互影响所组成的一个有机的过程。

1）感知接受

感知是认识美术作品的第一步，它打开了美术欣赏的大门，是一个综合的整体的过程。当一件美术作品呈现在欣赏者面前时，一旦欣赏者对其产生了兴趣就进入了“接受”的心理状态，这就是通常所说的审美注意。感知是从审美注意开始的。在这一阶段，更多的是对美术作品直观性、经验性、视觉性的把握，只伴有少量的理性分析。对美术作品的感知不仅仅指对于作品表象的感觉，还包括进一步的探知。它是审美愉悦的基础，是美术欣赏的出发点，并贯穿于整个欣赏活动中。当人们在欣赏一件美术作品时，会与其可视的外在形象发生自然、直接的接触，例如色彩，形状、线条等。在这一过程中，欣赏者的文化素质、艺术修养起到关键的作用。通常来说审美经验越丰富，知识积累越多，对作品的感知也就越全面。如果欣赏者拥有马克思所说的“感觉音乐的耳朵”和“感受形式美的眼睛”，那无疑能够更好地感知作品，获得心灵的愉悦。欣赏者要想提高自己的美术欣赏水平，就要从培养和训练自己敏锐的艺术感知力做起，否则就难以达到一定高度，无法真正感受艺术的魅力。当我们第一次看见超现实主义画家达利所作的《记忆的永恒》这幅作品时，我们会立刻被其怪诞的造型、不合逻辑的想象所感染（图1-5）。这一形象极大地冲击着我们的视觉神经，让我们有进一步探究的冲动。在画面中，这些由金属、玻璃等物质构成的钟表变成了软绵绵的物体，它已经成为一种意象的代表，象征着现代人心目中遥远的梦想在岁月的打磨下已疲惫不堪，变成了一种梦幻的记忆。画家创造了一种“盗梦空间”般的幻觉，让观众看到画家内心的压抑与激情。

图1-5　达利　《记忆的永恒》

2）丰富想象

想象在美术欣赏活动中占据了重要的地位。通常感知打开了美术欣赏的大门，而想象则为其创造了无限的可能。想象是指欣赏者充分发挥主观能动性，大脑通过对已留存的表象进行补充、加工、丰富甚至创造出新的形象的过程。创造性想象是指欣赏者在脑海中体验和感受艺术家的情感和生活经历，并对美术作品中的艺术形象加以丰富。在创造性想象中，欣赏者会以自己所拥有的生活经验、艺术修养、独特个性等独立自主地对艺术作品进行丰富、补充和扩展，从而创造出一个不同于作品本身的新形象，这将使艺术作品变得更具有意义。(www.xing528.com)

在美术欣赏过程中,欣赏者从对艺术作品的感知、体验到情感投入、引起共鸣，每一个阶段都伴随着活跃的联想活动。想象作为一种积极的心理因素，起到丰富和充实审美对象的作用，受到欣赏主体的生活经验、认识能力和主观情感等条件的影响。它是一种再创造活动，欣赏者不仅要能够感受到作品中所蕴含的情感，还要积极地对这些情感做出反应，在情感的推动下，伴随活跃的想象，欣赏者才能够逐步深入地感受和体验作品的内涵。一般来说，写意性越强、形象越抽象的艺术作品发挥想象的空间也就越大。例如梵•高的《向日葵》，不同的人会从不同的角度去欣赏这幅作品，也品读出不同的意境，获得不一样的感受。

3）理解品味

在感知与想象的基础上，欣赏者对作品有了初步的了解，进而根据自己已有的艺术知识、审美经验将认识升华，并仔细品味其中所包含的意蕴美。通过揣摩与品味，欣赏者不仅能够把握作品形象外在的表现，而且能够感悟到这种感性表现形式后所蕴含的内在意义。欣赏者经过感知艺术作品、展开想象活动，接下来的鉴赏过程就逐步上升到了理解的层面。理解是人们在逐步认识事物间的关系直至认识其本质、规律的一种思维活动，是欣赏者和艺术作品所包含的意象相统一的一个阶段。想象力在理解力的指引下将不断得到升华，从而获得更丰富的审美体验。在欣赏唐寅所作的国画《落霞孤鹜图》时，如果欣赏者有足够的艺术知识积累，对中国画的表现方法、表现技巧有所研究，并熟悉画面构图形式以及国画笔、墨的运用，那就能更好地理解作品所要表现的意境（图1-6）。因此，我们可以说只有全面、整体地了解作品产生的背景和唐寅当时的社会境遇等，才能够较全面和真实地理解该幅作品，才能真正体会和感悟作者表达的主题思想和意境。

4）升华共鸣

美术欣赏始终都是艺术作品与欣赏者双向交流的过程，也是艺术家与欣赏者相互对话、互相理解的过程。任何一件艺术品都是一个复杂的整体，其中不仅体现着艺术家的艺术风格和创作手法，还蕴含着艺术家对人生的感悟、理解，以及情感经历等。只有领悟了这些深层的东西，美术欣赏活动才真正达到了其目的。这是一个感觉与理解相互渗透、相互影响的阶段，欣赏者往往能得到精神的满足与情感的愉悦，从而与艺术作品产生心灵上的共鸣，此时的欣赏者会有一种与艺术家共享悲喜、共品人生的奇妙感受，真正融入作品的艺术境界之中。

图1-6　唐寅　《落霞孤鹜图》