1.2.2 美术欣赏的作用
1)提高感知能力
著名艺术理论家曹意强教授说过:“艺术的奇妙之处在于抗拒文字的描述,要求我们用心灵去感知它。”在生活中,美的感知能力是极为重要的。这种能力往往是靠后天的不断学习而逐步提高的。美术欣赏的过程,就是一个不断学习、不断积累、不断磨练的过程。人们通过这一过程,可以大大地提高对造型美的感知能力。艺术作品的表现形式和创作手法可以说是千差万别的,对各类作品的欣赏,其实也就是一个汲取知识、感受不同的艺术表现形式的过程。例如当我们欣赏安格尔的作品《泉》的时候,一位手托水罐、姿态优雅的迷人少女呈现在我们面前,这种永恒的、纯粹的美,让我们感受到西方人体艺术的美感,感受到古典主义写实的风格,感受到安格尔无与伦比的绘画技巧(图1-3)。这是在以往中国的传统绘画作品里难以接触和感受到的。而这些美好的感受,将使欣赏者在未来的日子里,在潜移默化中不断提高自己的审美能力、造型能力和感知能力。因为“感觉”是所有艺术活动中最重要的元素之一。人们只有在长期的审美实践中对美术作品进行欣赏、鉴别、积累审美经验,才能在美术欣赏活动中,最大限度地感受到艺术的魅力。
图1-3 安格尔 《泉》
2)陶冶情操
随着人们生活质量的提高,对于美的需求也逐步提升,这使得艺术已不再是权贵阶级的专利,而是植根于普通大众日常的生活之中,影响着人们生活的方方面面。当今社会竞争日益加剧,尤其是都市生活中的人们需要寻找释放心灵的方式和精神的慰藉,而美术欣赏的一个重要作用就是陶冶人的情操、净化人的心灵。如毕加索的油画《梦》,少女表情柔和,安详地斜躺在椅子上沉睡,整个姿态恬静迷人(图1-4)。这幅作品带给观众的是情感与心灵上的愉悦与平和。当我们欣赏达•芬奇、拉斐尔所作的《岩间圣母》一画时,我们可以感受到圣母的慈爱、温情和纯洁。它让我们静下心来,缓和情感上的波澜,从而达到内心的安定。优秀的艺术作品是一剂心灵的“镇定剂”。(www.xing528.com)
图1-4 毕加索 《梦》
3)丰富审美经验
在漫长的历史进程中,人类创造了光辉灿烂的文明,留给世人许多丰富多彩、形态各异的艺术作品。这些作品内容包罗万象,涵盖了生活的方方面面。在艺术表现中,这些作品又蕴含了艺术家的生活态度和审美理想。无论这些作品是古代的还是现代的,也无论是中国的还是外国的,都能让艺术欣赏者感受到不同地域、不同民族艺术家的风采。通过对这些作品的审美接受,人们往往能获得更为丰富、更为宽广的审美体验,从而能够从新的角度去观察、体验和理解生活,去创造更加多样的艺术作品。美术欣赏是一个潜移默化的学习过程,也是人们在不断的感染和影响下积累经验的过程。正如柏拉图曾经说过的一样,“天天耳濡目染于优美的作品,像从一种清幽境界呼吸一阵清风,呼吸它们的好影响,使它们不知不觉地从小就培养起融美于心灵的习惯”。可见,美术欣赏在增长我们知识、丰富我们审美经验的同时,也带给我们愉悦的感受。
4)深化生活认识
美术作品中的艺术形象一般来源于现实生活,即它是对现实生活中形象的提炼和概括,它艺术地再现了生活中的某些情景,以激发人的想象,从而了解和把握事物的本质。人类生活是极其广阔和丰富的,每个人都不可能亲身体验到每一方面,但通过欣赏艺术作品能让我们接触到许多原本不可能涉及的领域,从不同时代、不同民族的具体而生动的形象和情景去了解历史、认识世界、感悟人生。例如从西方的宗教绘画中,我们可以感受到那种一切朝向上帝的宗教氛围;从我国的山水画作中,可以感受到中华民族追求“天人合一”的哲学思想和民族情结。因此,美术欣赏有助于我们开阔眼界、扩大知识领域、丰富人生经历。
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