后印象派对西方美术的影响及历史意义

后印象主义对西方美术的影响及历史意义

后印象派对西方美术变革产生了深远的影响

19世纪下半叶的欧洲，科学的发展和技术的进步，使经济也获得了增长。这一时期随着诸多流派的兴替，美术从内容到形式的变革的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明。先后出现的古典主义、浪漫主义和现实主义的潮流和风格，都不同程度地开辟了美术表现语言的新天地。新的技巧展示了客观世界和人们主观精神世界的丰富性，拓展了人们的审美领域，将美术从传统的理念中解脱出来，为西方美术的发展和延续开拓了新的途径。印象派现象是西方美术发展史上一场视觉革命，无论在表现题材和表现形式上均有大胆的变革，形成了与古典主义美术大相径庭的表现思想和审美理念。这些美术流派对于新的艺术形式的尝试和创新都具有革新的意义，但在西方美术史上，没有任何一个美术流派能像印象派一样对现代主义艺术的发展产生如此巨大的影响。

印象派在19世纪60、70年代登上法国画坛，其锋芒显示了摆脱传统束缚的强烈意愿。在当时光学理论和实践的启发下，直接描绘在阳光下的物象，印象派画家认为世界万物在阳光下一律是平等的，他们把表现“光”和“色彩”作为追求的主要目的，描绘对事物的瞬间印象和画家对自然的感觉。画家的主观因素在创作中占有主导地位。根据自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，完成了绘画色彩造型的变革，为艺术世界开启了新道路。因此，印象派所描绘的是主观化了的客观事物，是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映，这是与传统艺术观念决裂的表现，所以说印象派在西方美术史上具有划时代的意义。

虽然印象派和后印象派画家在对光的探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，但由于画家对客观事物的认识仅仅停留在停留在“瞬间”的印象上，这就必然导致在创作中忽视事物的本质。受19世纪后期实证主义和科学乐观主义的影响而产生的后印象派，他们认为印象画派表现光色效果的方法不够严谨。后印象派画家的作品预示着艺术将越来越多发扬自身的形式，之所以称之为后印象派，主要是美术史论家为了从风格上将它与印象派明确区别开来。这些画家有的偏爱表现形象的重量感和体积感，用有意变形的方法突出形体的内在特质；有的用平涂及装饰性的手法以理性的方式寻找情感的释放；有的寓激情于色彩和笔触的强度之中，以表达自己对自然的强烈感受。他们的共同特征是强调主观感受的再创造和追求艺术真实的观念，开拓新的艺术表现领域和表现手法。他们深刻地影响了西方美术的进程，启迪了立体派和抽象派、野兽派、象征派和表现主义等等艺术形式。西方美术由此进入了一个新的纪元。在绘画艺术中印象主义和后印象主义就是现代艺术开启的一个重要转型阶段，使得艺术打破了传统走向现代。从印象主义和后印象主义打破传统的过程中，我们可以看到现代主义的萌芽，从而理解现代主义美术诸流派的共同特征是对艺术本质的反思，是对传统理念的颠覆，是在对传统美术中的客观逻辑从新的疏导和定义。

西方艺术早在古希腊时期奠定基础，其理论基础之一是亚里士多德的“模仿说”，要求艺术要模仿真实并客观地再现。这种观念造就了一批伟大的传世珍品如：《蒙娜丽莎》《米洛的维纳斯》《大卫像》等等。这种观念一直延续到19世纪的新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义，尤其是印象主义以“更真切地表现自然”来反对古典主义和学院派的虚伪艺术，追求真实的光和色彩为宗旨。为了捕捉瞬息变化的光线，他们必须在几十分钟内完成作品，因为光线总在变化，因此物象外形就不可能精雕细刻，为此他们多采用大笔触，仿佛要把色彩从实物中分离出来。为此印象主义艺术家首先否定了固有色，提出了色彩受环境的影响的观念。它打破了古典主义的明暗法则，他们认为古典主义画面中的人物的立体感、明暗、过渡并不是我们平时随处可见的现实，而我们平时看到的事实是：在自然光线的物象绝不是传统绘画中的那种人造的真实。

莫奈每一幅画都是表现光的一种特殊的效果。创作时他认为只有抓住所谓的“瞬间”的感觉，才能获得自然某一方面的真实印象，而不是一幅由人工组成的图画。莫奈认为对光的连续变化作近乎科学的准确性的规律观察时，他也就丧失了一个画家在“看”事物时的自主性，失去了对所描绘对象整体的认识；他放弃了形，而去追求一种微妙的自然光下的色彩层次和效果，而不是实体。印象主义的初衷是追求一种近于自然主义的真实，是描绘事物的第一印象，是追求捕捉到自然变化的主观的印象。这一点在后印象主义者那里得到了更进一步的推进，为现代主义艺术形象消失开启了道路。但是，到了后印象主义才为现代主义的到来拉开了序幕。

塞尚有意识的继承马奈，瓦解建构传统绘画最重要的原则——透视法，突破一个视点的观察角度，追求透视角度的随意性。他打破了传统绘画中最后残余表象形式，在他的画中，同一画面可以包含多种透视；依着眼睛的位置，地平线的重要性和呈现都发生了变化。塞尚说：“在自然里，一切物体均形成近乎球体、锥体和圆柱体，人们必须在这些单纯形象的基础上学习绘画，然后才能画一切想画的画”。

塞尚认为人的感觉生来就是混乱的，但是一个艺术家通过专心的“研究”，就能使这种混乱变成有条不紊的秩序，而艺术的成就从根本就是把视觉范围内获得这种有结构的秩序，即通过线条和色彩的组织来实现他的所见，有了这种组织，才能使得画布上的形象具有一种安定感和明彻感。艺术家的混乱的感觉可以转化为的澄清的秩序——形的秩序和色的秩序。这正是世界的艺术精神所一直期待的解放——摆脱模仿。后印象派色彩的单纯、大胆运用变形手法，对客观对象进行取舍，将物象的原型与画家主观意识相结合，捕捉事物的内在本质，关心几何体在画中的和谐程度，这样一来自然光的表现就变得不那么重要了，而颜色和图形自身之间的和谐才是最重要的。甚至在他们看来是“永恒规律”的追求，显示了一个极为重要的倾向：抽象绘画作为一个规定的方向中摆脱了印象派画面的飘忽不定，而达到了描写“本质的东西”，但这种“本质”就是赋予事物以抽象的形式表现物理世界时，呈现出减少其相貌特征的总趋势，最终艺术便变成了“抽象”的艺术，产生了几何形状的风格化的艺术形象。由此我们看到了，继印象主义形象模糊后，艺术形象进一步的消退。这些理念为毕加索的立体主义等打开了思路。在凡高和高更那里，表现为受日本版画平面化的构图影响，把一个又一个的色调相邻并列起来，用非常具有特性的笔触紧紧地抓住运动和形式。这种赋予事物以抽象的形式意味着，清除掉古典和现实主义绘画中的故事性，一切都转化为单纯的形式因素。由这种单纯的形式构成的画面就有了一种装饰性。

后印象派画家认为色彩本身就具有表现人精神的潜力，对自然下的光效果和色的瞬间印象的追求，使他们把色彩从对象的实体性的依附中解放出来，并只通过这种原色来解释全部自然。这种被解放出来的色，使画家们能够根据自己的感觉而自由地挥洒，而不再受对象的固有色和实体的约束。他们不再像传统画中那样去制造所谓的似真的立体的幻象。这样，印象主义就使原来一直无法摆脱的对象的实在形体瓦解消逝，画面上留下来的是闪烁的色斑和跳跃的光效。而后印象派是把印象派解放出来色和瓦解对象实在形体的基础上，再组织出按视觉的理解力所形成的形体或者结构，以便使画面获得具有表现力的稳定的构形。我们看到了后印象主义在由传统艺术到现代艺术转型中的重要作用，及现代艺术的诸多特点是如何一步步逐渐出现的，由此，后印象派为更好的理解现代艺术打下基础。

印象派的历史意义

印象派在美术史上占有很重要的历史地位，他们建立起一套新的色彩观和绘画表现手法，直接引发出印象派、后印象派、野兽派等艺术流派，而且从艺术思想、美学观念、审美价值、绘画技法等方面对现代艺术产生了重要影响。

由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致了现代艺术的产生。

1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》，而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。1874年4月，他们在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多。画的内容是阿弗尔港晨景，题名为《日出·印象》。艺术观点保守者借此画名嘲讽画展是“印象主义画家的展览会”，“印象派”之名由此诞生。之后19世纪最后30年里，它成为法国艺术的主流，并影响到整个欧美画坛。

一、印象派艺术与欧洲传统古典艺术的差别

印象派是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学；它还在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义可说是第一次革命浪潮，以库尔贝为代表的现实主义可称为第二次革命浪潮，以马奈、莫奈、德加等人为代表的印象主义运动则可称为第三次革命浪潮。印象派画家们虽然仍选择了写实主义的描绘方式，但他们研究了传统的写实法之后，但传统艺术再现自然是建立在一个错误的观念之上的。因为传统绘画不过发现了在人工条件下描绘对象的方法，画家写生大都在室内，主要依靠室内光在物体上产生柔和的明暗变化来画出对象。印象派画家们肩负起了更新研究光与色彩之关系的历史任务。他们大胆地走出画室，面对自然进行写生创作。他们在室外写生后很少回画室再整理，从而让作品保持室外写生的生动性。这样，他们在把握色彩方面完成了一次伟大的革命。

二、印象派画家的创新意义

1.体系创新。印象派画家第一次把画家从传统上占统治地位的以题材为中心的创作方法中解放出来，主张把重点放在颜色和形体上。

2.思想批判。印象派绘画在本质上是批判的。印象派产生的原因之一就是批判人们已经形成了欣赏古典油画的视觉习惯。印象派正是被正统沙龙排斥而产生了“叛逆”性，使之坚决地走上了探索批判的道路。这种批判精神对后世艺术家来说具有很大的思想启迪作用。

3.艺术超前，印象派绘画被世人接受有个过程。起初，印象派画家的作品被正统沙龙拒之门外，其作品遭受冷落，作品很难被大众接受。直到1933年7月雷诺阿的《小艺术家》以17万法郎售出，但是这是他死后14年了的事了，人们才开始意识到印象派作品的巨大价值。

4.印象派画家艺术精神的探索性。印象派画家始终处于探索之中，他们由于对绘画的热爱和探索而走到了一起，在对艺术思想、美学观念、审美价值、绘画技法等的探索中而分开，最后又在探索中发展到后印象派等艺术流派。(www.xing528.com)

三、从印象派代表画家分析看待其历史地位

1.爱德华·马奈(1832—1883)，是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，但他并未参加印象主义画展，可是印象派的画家始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。马奈是最早打破传统，有外光新鲜感的画家。他的作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。总之，他是一个无视传统观念并敢于与之挑战的艺术家。

2·克洛德·莫奈(1840—1926)，印象派创始人之一，被誉为印象派之父。他说：“我愿永远站在大海面前或波涛之巅。”莫奈所关心的是整个大自然，在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽，却又像乐曲般和谐的色彩之中。他曾说过：“当你去画画时，要忘掉你面前的物体。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”莫奈很重视笔触，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。为迅速表现变幻的丰富色彩所迷惑，他自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法。

四、总论

综上所述，印象派绘画所具有的艺术震撼力和在美术史上所起的重要作用是毋庸置疑的。从艺术作品的质量方面分析，印象派的作品是很优秀的。在一百多年的艺术发展历程中，出现了形形色色的画家和画派、多种多样的绘画技法，然而印象派的一些绘画作品依然对观众具有强烈的视觉冲击力。从学术贡献来看，印象派全面地在文化及其人文精神的层面上展开艺术实践，有体系地从审美价值、艺术思想、美学观念、色彩学和光学、社会影响、艺术如何传承等多个视角进行研究探索。印象派绘画不仅把对光和色的探索融进了自己的作品中，而且深深地埋进了20世纪的现代艺术里面。从印象派的突破和继承方面来分析，印象派并不是一个完全脱离传统的画派，它是一个同欧洲传统油画艺术一脉相承的画派。它的目标只不过是更为真实地从光和色的角度再现对象。可以说印象派是人类认识自然的一个转折点，是现代艺术的开端。

后印象派绘画艺术的美学启示

18世纪英国工业革命以后在美术领域，由于现代科技的发展，特别是摄影术的出现，严重地动摇了一向以模仿自然为全部目的的绘画观念。东方艺术和非洲艺术的传入，新的审美观念逐渐崛起。在社会科学领域，康德、尼采、叔本华以及弗洛伊德的出现，使新一代美术家思想空前活跃。他们突破了理性的压制和传统的束缚，寻求新的突破。他们开始认识到：画家并不需要再现肉眼所见的物质世界，而是要把内心的感受通过造型和色彩表现出来。同时，画家的绘画动机由模仿冲动转向创作冲动。在这一艰苦的探索中，后印象派的出现是对当代艺术发展的影响是深远的，同时也是一个重要的转折点，它的基本思想和成功的艺术实践具有旺盛的生命力。它的美学价值也被人们不断挖掘和认识。

美学启示

印象派画家雷诺阿说过：“艺术的两个主要的性质是不能用言语形容和不能模仿。”它说明了艺术的价值在于它的直觉性、独特性和不可重复性。这一思想对研究后印象派绘画语言有着巨大的认识价值。任何一门艺术都有其独特的不可替代的审美特性，绘画也不例外。作为最古老的艺术门类之一，它的出现远远早于语言艺术。到了后印象派画家的笔下，色彩和线条第一次具有了独立的审美意义。人们不必辨认物象和其中的故事情节，而是通过视觉去直接感受色彩、线条中蕴涵着的人的精神世界。在欣赏这些作品时，人们在社会化过程中获得的知识不再起主导作用，作品所蕴涵的精神意义直接呈现在形式之中并作用于我们的心灵。

后印象派画家艺术作品的美学价值，就在于通过画面有限的物质符号，展示出那个时代最富才华和创新精神的艺术家内心的激情、理想和审美追求。当人们看到塞尚画面中体现出的和谐与坚实的结构，凡·高炽烈的色彩中展示的热情与真诚以及笼罩在高更画面的象征性和原始神秘主义气氛时，就会触摸到他们的丰富的内心世界。在近代绘画史上，他们的作品具有一种不可再生的文化价值，是绘画史上的一笔宝贵的文化遗产。后印象派绘画艺术的基本特点是由具象转为抽象，由表现内容到探索形式，由再现客观世界转为注重内心情感世界的抒发和宣泄。塞尚说：“文学作品是以抽象概念来表现的。而借素描和色彩的手段组成的绘画，则给画家的情感与观念以具体的形式。我们对自然可以不必太细致、太诚实，也可以不完全顺从；我们多少是自己模特儿，后印象派绘画艺术的美学启示人的主人，尤其是自己的表现手段的主人。对你眼前的事物要做到心里有数，然后不断地，尽可能符合逻辑地表现你自己的看法。”这种新的观看方式形成了一种独特的“图像的逻辑”，被塞尚称之为“眼睛的思维”，它不仅突出了绘画自身的审美特征，而且打开了人们尘封已久的自然之眼。

从凡·高晚期的作品《有鸦群的麦田上》，我们可以更加清晰地看到这种直觉性对人们内心世界的冲击：他的画表现了汹涌澎湃、转瞬即逝的生命之爱与激情，充满了宗教式的狂热。在这里，我们很难把作品的形式和内容剥离出来。传统的形式因素本身就成为画家情感的符号。

但是，画家的抽象不同于科学的抽象，它不是通过概念，而是要通过生动可感的形式表现出来。也就是说，他要把个性化和本质化很好地结合起来。在后印象派的绘画中，面对客观世界，画家不再是奴隶，而是根据自己的理解表现出更强烈的主观精神。在后印象派画家的笔下，内容与形式之间的界限已经越来越模糊，甚至达到扁平化的程度。

高更是最早认识到色彩的情感表现性的一名画家。他通过反复试验，发现色彩作为无声的语言，能引起内心的反响。色彩因此成为高更驾驭观画者情感的工具。高更制定了新的美术法则：强化色彩，简化形体。他说：“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。”他的这种尝试取得了巨大的成功。他说：“我只喜欢纯粹的色彩，为了它，宁可牺牲一切。”有人评论道，高更的色彩就像火山熔岩般的淌泻到平展的大块画布上。他笔下的线条，徐缓而富有装饰趣味，体现了一种人与自然的和谐。高更早期作品就开始追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来他远离现代社会，在原始部落中寻求新的灵感和心灵的慰藉。他画的题材奇特而有异国情调，他简化了形象的轮廓，通过平涂的强烈色彩表现原始的风味和神秘性，并力图通过那些简化的形状和配色达到他向往的直率和单纯的效果。他的《塔西提妇女》具有一种单纯的“原始之美”。在这里，不仅远近的透视法没有了，色彩也是经过整理和省略的。其质朴的色调和强烈的装饰性表现了土人淳朴的生活和性格，充满了和谐的美。

在后印象派的画家里，凡·高的笔下，努力通过简洁和富有韵律感的线条，体现出自己的独特感受。在油画作品中，紧张扭曲的线条表达了生命的骚动，在静物画中，它的线条单纯、朴实，充满天真的气息。

在后印象派的作品中，人们原有的审美经验受到了极大的挑战。物象所具有的描述性或者文学性大大减弱了，看到的只是音乐般的节奏和跳跃的音符。画面上的色彩和线条已经成为一种“有意味的形式”。绘画艺术的历史是观看方式的历史后印象派画家改变了当时人们传统的审美习惯，在美术史上引起了一场观看方式的革命，改变着人们固有的定见和思维范式。

在传统的绘画理念中，虽然我们也可以看到艺术家个人思想的影子，但主要以模仿为主，历代画家和艺术理论家都把绘画的基本任务看做是对现实的描绘。这一现象受到以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义绘画的挑战，这些画家不再拘泥于对现实的如实描写，而是开始注重通过色彩和构图展示自己的理想和情感。印象派艺术在探索艺术真实的路上迈出重要的一步，它从画室走向自然，追求一种瞬时的光色艺术。马奈和莫奈等人所创造的光色艺术要求人们用新的眼光去观察世界，色和光第一次代替形体成为相对独立的审美对象。

但是，印象派并未突破模仿自然的基本绘画模式。随着艺术家主体意识的增强，这种客观绘画法越来越显得苍白无力。而后印象派的画家突破了印象派注重客观光色变化的束缚，拓宽了原有绘画的表现领域，从表现客观世界转为表现主观世界，从而创造一种脱离宗教、文学和哲学的纯绘画。

后印象派的最大贡献就是把艺术人格化和纯粹化，也就是说，作为个体的一种自由创造，绘画理应具有强烈的个性特征和情感表现性质。这并不是否定时代和社会对艺术家审美观的影响，而是画家通过色彩和某种物质媒介传递自己的情感，使自己的情感对象化了，而绘画则成为艺术家情感生活的一种物质载体从而获得精神价值和永恒的意义。这种由具象到抽象，由再现到表现的过程不仅反映了艺术家的心路历程，而是人类精神现象发展的必然趋势。

对后印象派美学价值的再认识对于一个艺术家来说，世界除了现实世界以外，还有一个心灵的世界。艺术家的任务之一，就是把这一精神世界变得可见和外在。视觉艺术所创造的是一种虚拟的时空和梦幻的时空。它可以满足艺术家的心理诉求。后印象派的美学思想在当代社会具有很强的现实意义，19世纪末的后期印象派，在西洋画坛上发生了根本变化，从原来的客观描写转变为开始注重画家的主观内心世界的表现并融入了某些东方绘画风格，也有人称后期印象派为“表现派”。把他们的作品视为表现艺术的绘画。

塞尚、凡·高和高更、卢梭的绘画给后人带来了无尽的启发和说不完的趣味。上述这四位画家，都被视为后印象派时期的代表人物。但他们在艺术表现手法上是各不相同的。虽然他们都被归入后印象派当中。他们是从19世纪的绘画艺术进入20世纪新兴艺术不可轻视的过渡人物。他们的绘画风格为后来的野兽派、立体派、现代派和超现实主义派打下了坚实的基础。