理性的色彩：后印象派艺术的传承

后印象主义·印象主义的继承

印象主义画派是19世纪的重要艺术流派之一，它兴起于19世纪60、70年代。19世纪最后30年里，成为法国艺术的主流，并影响到整个欧美画坛。印象派画家们肩负起了更新研究光与色彩之关系的历史任务。他们不再遵循传统的法则，在受到巴比松画派和英国风景画家户外写生的启迪后，他们大胆地走进大自然进行写生创作。他们在户外写生后很少回画室再整理，让作品保持室外写生的生动性。而巴比松画派在外写生后，大多是回画室进行创作整理的。印象派画家了解光的构成、光和色彩的关系，依照自己眼睛的观察再现对象的光和色在视觉中造成印象。这样，他们在把握色彩方面完成了一次伟大的革命。现在美术院校的色彩理论以及条件色、对比色、色彩三要素等广为人知的色彩知识均派生于印象派对色彩的研究成果。印象派的主要代表人物有：马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗等。如果文艺复兴是近代绘画的开端，确立了塑造型体时运用了明暗、透视、解剖等科学知识，印象派则是现代绘画的起点。

（1）马奈的《草地上的午餐》（1863）年在落选者沙龙中展出，引起了世所罕见的轰动，他直接表现尘世环境，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中的笔触和的棕褐色调，取而代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块。

（2）莫奈《日出·印象》（1872）年，这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，是莫奈画作中最具典型的一幅。

（3）雷诺阿的《红磨坊街的露天舞会》，这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。(www.xing528.com)

印象主义是一个松散的艺术团体，没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的画家在绘画风格上曾多次变化反复。此外，参与画家的水平也不一致。绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。

后印象主义的艺术过程是1885—1905年间出现于法国的一种绘画风格，它包括所有印象主义分支出来的或者与之对立的艺术运动，如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳比派等等。印象主义和后印象主义皆是以感觉而用科学的画法，是一种非常客观的艺术形式，也是写实主义发展的结果。受哲学及文学方面及科学的影响，绘画不得不加入了主观的成分，即以个性为基础的强烈自我表现。另外受东方简洁明了的山水画风影响，采用更为精确的照相的客观比较观点，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。

印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西。而后印象派完全不一样，能够表现自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这样色彩对原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，后印象派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是要表达画家对客观世界的主观感受。如果你哪天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光明媚，画家都会觉得很惨淡，这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。

后印象派是对印象派的继承，对后来的艺术形式则是拓展，有继往开来、承上启下的作用。印象主义是先驱，而后印象主义则是昌盛时期，真正的艺术从此欣欣向荣。后印象主义画派的画家们，注重如何在绘画中表现画家自己的主观情感和内心世界，不用片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是更加强调主观的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。