后印象派与印象派的异同

后印象主义与印象主义的异同

印象主义是当时光学理论的启发下得以兴起的，绘画作品具有相当的科学性，发展到新印象主义更是将光学原理在绘画作品中的运用了极致。若从艺术是情感的产物角度来讲，它们就偏离了艺术的本源，从艺术最本真出发的后印象主义才真正算是艺术，和印象派对传统的反叛一样，后印象主义熔铸了更多的个人情感、思想，出现了史无前例的绘画思想革命。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的绘画传统，启发了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义)和强调主观情感的表现主义(野兽主义、表现主义)。所以，在西方绘画史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

后印象主义也称“后印象派”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。而后印象主义一词是英国人和美国人用来定义文森特·凡·高、高更和保罗·塞尚等画家以及画风的词汇。该词由英国艺术评论家福莱提出的。他想对保罗·塞尚立论，就需要一个新术语。一直以来法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才把他们和那些主要名家用这一术语区分开来。虽然保罗·塞尚一生中的大部分时间都和那群画家一起展出作品，但“后印象主义”的这三位画家，也确实和他们所处的群体十分不同。塞尚和高更还参加过印象主义画展，这其中虽然凡·高没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。到后来他们三人都认为自己的绘画不仅仅是印象主义那样去模仿客观世界，而更多地应该表现画家对客观事物的主观感受，这三位画家虽有共同的创作倾向但又有各自鲜明的艺术个性：其中塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这也使他成为后来的立体主义和抽象主义的奠基人。高更的艺术主张是不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。对于凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画和他个人气质融合的产物，是东西方绘画合流的结果。

在这三位画家的作品中，塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。作品中，塞尚完全不考虑传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在他的表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。但塞尚认为“线是不存在的，明暗也是不存在，存在的只是色彩之间的对比。他的作品大都是他自己艺术思想的体现及表现出结实的几何体感，而忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感和物体之间的整体关系。色彩与形体的表现形式便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。塞尚的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，所以他被人称为“西方现代绘画之父”。(www.xing528.com)

高更的《海边的两个塔希提妇女》是他初到塔希提岛以当地土著民族为对象创作的绘画。作品首先给予人们的印象是带有原始的异国情调和由强烈的色块组合所形成的装饰性。此画中西方传统绘画所注重的画面的空间感被画面的平面性所取代。高更在这幅作品里运用单纯而强烈的色彩画法，包含着画家强烈的主观情感。这也对后来野兽派和表现派绘画产生了重要的影响。

凡·高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。凡·高以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。在这片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空，好像已经变成一束反复游荡光线的一种扩散线条及笔触，使人头晕目眩。表达了凡·高的躁动不安的思想感情的自然流露。凡·高画中不仅仅是色彩，透视、形体和比例也都变了形，画家用这样的手段来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一特征后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的依据。凡·高的这种强调主观情感的表现手段，充分发挥了色彩的情感因素。与印象主义绘画描绘客观世界外表的光与色有着根本的区别。