从印象主义到后印象派：理性色彩探寻艺术表现本质

从印象主义到后印象派

后印象主义是从印象主义中发展起来的艺术潮流，后印象主义画家受印象主义画风影响，但是不满足其法则，他们另辟蹊径，从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。塞尚试图将印象主义模糊的作品变得更加清晰有型，想画出接近博物馆的持久性的艺术；凡·高则用鲜明、对比的颜色和扭动的条状笔触，以抒发自己强烈的个性；高更则认为自然主义是个错误，艺术家应表现自身原始的、本能的、自由的精神，他的色彩和线条极具有象征意义。他们所具有的共同的思想倾向和艺术特点是反对自然主义和印象派对瞬间效果的关注；不满现状，要求改革，不满足于对客观事物的描摹，要求表现事物内在的实质和自身情感；不满足于对人的外观和人的环境的描绘，要求揭示人们的灵魂；不满足于对暂时现象和偶然现象的表达，要求展示永恒的品质。他们在受到伯格森的知觉主义及弗洛伊德精神分析学说的影响，强调表现“主观的现实”亦即表现艺术家“自己的情感”。要问世界上什么能打动我。哪怕是一只缓慢爬行的蜗牛，虽不起眼，却蕴含着自己的生命，感动着我。

当时欧洲的近代美术史经历了印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等阶段而产生的结果，到19世纪先后出现过古典主义、浪漫主义和现实主义的思潮和风格。具有不可否认的革新意义。但自印象主义崛起后，欧洲的艺术从内涵到形式有了越来越大的变化。风格的变化也越来越明显，从而导致了20世纪初出现崭新的艺术面貌和对传统艺术的全面突破，。

19世纪70年代随着经济的增长，生产力在前所未有的规模上获得发展，但利润和投资收益却普遍下降。由此在经济生活中又出现了繁荣发展与市场萧条矛盾共存的现象，在文化思想方面，卡尔·马克思的《资本论》、查尔斯·达尔文的《物种起源》等著作作为代表的文化理论相继出现，尤其是马克思的历史唯物主义和辩证唯物主义思想和达尔文进化论的传播，在欧洲知识界引发广泛而深刻的思想动荡。而同时唯心主义、神学也相当活跃，而功利主义和实证主义也同时存在。

在这样的背景下文学艺术不可避免地具有双重性：与传统风格相联系的一面和标新立异的一面，使在文学中出现了自然主义的思想和颓废的迹象。自然主义的代表人物为法国人左拉、福楼拜、龚古尔兄弟；而颓废迹象是指文艺传统的没落。文艺复兴以来确立的关于文艺作品的摹本风格及用艺术的想象来实现模仿的信念受到否定和质疑，这给艺术创作带来自由的同时也带来了损失，文艺创作由此丧失了对人性的理性肯定。印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义等就是这样具有双层性的艺术思潮和流派。它们从不同的视角真实地、科学地描绘客观世界，表达自己的情感和认识。它们开辟了绘面新天地，它们拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新的空间。这些新思湘和新流派本身就是艺术发展中的革命，同时也孕育了20世纪艺术更为激烈的变革。

印象主义(Impresnionism)19世纪60—70年代以创新的姿态出现在法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及写实主义的特点，在19世纪现代科学技术的启发下，在绘画中注重对光的研究和表现。印象主义提倡户外写生，直接描绘在阳光下的景物，从而抛弃了从16世纪以来的“酱油调子”。画家强调自己眼睛的观察和感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家、荷兰小画派、西班牙画派、英国画家特纳和康斯太勃尔等人接受了有益的经验。

印象主义是一个松散的艺术社团，没有明确的纲领。艺术家们在一起，因为画风比较一致，便于共同举办展览。艺术家们有的仅在一段时间内倾向于印象主义面风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化，另外，参与画家的水平也不一致。(www.xing528.com)

从印象主义开始。欧洲的画家们就试图摆脱文学对绘画的影响，更加注意绘面语言本身。在印象主义内部存在着两个群体，以德加为代表，在画面里保留古典主义的痕迹，重视造型和结构，而以莫奈为代表，更加重视色彩表现力和绘画的创造力，而把素描造型和结构放在不重要的位置。当然也有介于两种类型之间的。

印象主义和后印象主义都曾受到哲学上实证主义的影响。实证主义使艺术家们穷尽绘面中色彩、色调与自然光的关系，从而把握色彩规律，在色彩的运用上淋漓尽致，反对学院模式和反对浪漫主义；印象主义画家侧重描绘他们所感受到的现实景物，描绘周围的生活，他们与现实主义风格相近，但不同的是，他们不像现实主义艺术家那样更关注他们再现社会的冷陌和粗俗的一面。他们的作品记录观察到的视觉印象，为捕捉稍纵即逝的自然景象，不求画面构图的完整性，而追求自然光下的视觉效果，对“形”较为忽视，而侧重视觉印象和光色效果，他们进而排除灰色，运用纯色，追求色调的高明度，从而为印象主义的点彩法奠定了基础。

印象主义否认绘画创作中想象力的作用和叙事性的内容，也满足了新兴市民阶层审美的需求，但同时也使绘画的另一面写实功效受到削弱，使社会和历史内容的描绘减少。此外，印象主义忽视物体形的塑造，而醉心于描绘色彩和光线，也为绘画中的形式主义和抽象主义开了先河。

印象主义之后在法国出现新印象主义和后印象主义的思潮。

新印象主义(Neo-Impressionism)画派，以修位、西涅克为代表的画家试图用光学原理来指导自己的艺术实践活动。艺术家强调在光的照耀的作用下，一切物象的色彩是画家心里分析的色彩，必须把不同的纯色彩的点和块理性地并列在一起，如运用色的彩度和亮度可以获得最鲜明的视觉效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中自然形成的。因为新印象主义的画家们根据这一色彩分制的原理来作画，所以也被称作“分割主义”，也因为他们在用色时运用点影的方法作画，所以又被称为件点彩派，“新印象主义”一词是由这派的理论家费利克斯·费内翁于1894年在美术杂志上首先使用的，它恰当地说明了在追求绘画过程中光和色的表现上，新印象主义是印象主义的基础上技法的发展，在某种某义上它还对印象主义的艺术细节中注入了古典理性精神。

理性的新印象主义，在某些方面恢复了绘面中物象的具体性、写实性。在色彩分析方面有所局限，但由于过分注重规则，也使画面丧失了可贵的生动性；而被称作后印象主义(Post-lmpressisnism)的画家有塞尚、高更、凡·高等人。这些画家虽然经常在一起参加展览，但从未组成过杜团，即便是像印象主义那样的组织也没有过。后印象主义一词是在20世纪20年代之后才使用的，它被用来泛指印象主义之后的与印象主义相左的艺术流派。后印象主义画家曾受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图在画风上另辟蹊径，他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。塞尚反对印象主义因对光色的追求而破坏物象的结构和效果。凡·高和高更侧重于精神性的表现，并且给予画面以象征的意味。他们还反对分别色彩，大胆地采用平面的鲜明的色调，并且注重线在画面的作用。后印象主义在艺术探索和本质上说是对印象主义的否定，林风眠曾经将它译成反印象主义”。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛，同时出现的两大艺术思潮；一是注重结构的立体主义注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受凡·高和高更的影响)。随着20世纪初后印象主义的画家们相继谢世，作为艺术潮流也就逐渐失去其原有的活力，印象主义、新印象主义和后印象主义作为思潮和流派，已经是100多年前发生的事了。但是，它们为世界艺术宝库留下了丰富的遗产。他们的创造的思想成果—在绘画语言、技巧和观念上拓展了原有绘画范畴，包括在外光表现上所取得的成就，至今仍对我们现在的绘画语言有借鉴意义，为后来者在艺术创造中提供了宝贵的表现经验。这些新的探索和实验，成功的是对传统的最好发扬，失败的也为后来的人留下宝贵的经验。后人不单单要研究和把握他们的艺术技巧，更要紧的是继承和发扬他们的探索精神，从而创作出有时代理念的具有生命力的作品来。