法国印象派及其对中国艺术的影响

理性的色彩

随着中法文化交流加深，21世纪初“法国印象派绘画珍品展”在中国各地相继展出，引起了我们对印象派绘画的重新认识和对现在中国绘画现状的再次思考。印象派产生于19世纪中后期的法国，当时随着科学的进步，发源于英国的工业革命使欧洲国家先后进入大机器工业生产，引起了生产技术和规模的变化，也引起了深刻的社会变革。这个时代的人们对人性、物质时空以至宇宙的认识都有了质的变化。艺术家眼中的生活环境也在剧烈而飞快的变化。从城市四季变幻的街景到阳光沐浴下的乡间小道，无不给艺术家带来全新的观感并引发出了全新的绘画意识。于是直觉成了艺术家的“绘画主题”，表达新情感的内在真实美成为其艺术使命。以马奈、莫奈、雷诺阿等人为代表的印象派正是在此基础上完成了对西方写实传统的终结，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学理念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法，并由此引发出新印象派、后印象派等艺术形式，并影响到整个艺术观念的转变。印象派绘画注重写生，绘画简练挥洒的笔触效果，对形体概括从画面中体现出来的直抒胸臆的情感使印象派绘画兼容了写实、写意两个方面。此外，随着资本主义的扩张，东方艺术渐渐进入了西方艺术家的视野，其具有平面性的画面构成形式、具有装饰性的色彩带去了新的美学观念，印象派绘画风格的形成也由此受到了东方艺术的影响。

再次近距离地欣赏印象派的绘画作品，它们就像是炎夏里的一阵清风，感觉清新爽透，使我们一时间冷静下来。没有了主义，没有了观念，没有了喧嚣，只有笔触、色彩和绘画。于是，我们不得不反思我们是不是离绘画越来越远了呢？回头看看这些印象派作品，如毕沙罗的《蓬图瓦兹附近的艾尼丽街》中的马车让我们仿佛能听见马蹄踏在路上发出的清脆的蹄声和马车夫的口哨，还有小鸟儿正在枝头鸣叫；还有雷诺阿《包厢》里的年轻的公爵夫人正专注的欣赏的歌剧，她已完全被舞台上演员的表演所深深吸引；莫奈阳光照耀下正收拾起画《奋昂大教堂》时散落一地的画笔……这就是印象派的画家，他们站在丰收的田埂上，留在芭蕾舞蹈课堂上，驻足在日落黄昏的荷塘边。从日出到日落，从酷夏到严冬。虽然印象派在西方美术史舞台上只存在了短短十年间，可印象派画家却为此奋斗了一生。一个多世纪后的今天，我们依然会被这些作品的真实情感而深深感动。绘画是真诚的、纯粹的。而生活是艺术的源泉，印象派画家的伟大在于他们将视角落在了最平淡的生活中，并再现于画布之上。印象派绘画以一种写实的手法反映日常生活，比传统的古典绘画更具个性化和情感化。这些作品不仅含有自然的美，更体现了一种道德的美：画家在面对大自然时，否定了传统的绘画手法，取而代之以反映真实生活。印象派的画家正是以一生不懈的追求和坚持来证明他们的天才的。埃德萦·杜兰蒂曾说“只有伟大的天才才能简明诚实地表现出我们眼前的东西。”(www.xing528.com)

诚然，19世纪的印象派已然渐行渐远，但我们也没有必要再简单地重复印象派的艺术风格和表现方式，但印象派画家对于艺术的真诚态度，对拥抱自然的精神、对生活的真情，是会深深嵌入历史的长墙之上的。如蒙德里安所言“每一个文明时期都会创造出其独特的不可能重复的艺术。试图复活过去的艺术原则至多只能导致类似死婴一样的艺术作品产生。”

直到距印象派诞生一百多年后的今天，印象派作品依然以强烈的光色效果影响着我们后来的绘画内涵，而印象派画家执著的精神依然深深震撼着我们的心灵。透过现代艺术浩如烟海的错综复杂的现象，我们从中能获取在艺术发展过程中，人类求新、求异，对永远不变的至真至美至纯的艺术精神的追求。