动画产业的形成与发展——《动画概论》

7.2　动画产业的形成与发展

动画产业属于文化产业的一个核心部分，虽然没有其他传统文化形式的悠久历史，但凭借自身的魅力和价值，却得到了世界范围内的传播和发展。从全世界动画产业的发展现状可以看出，世界经济已经不再单独由传统工业驱动，而是凭借着高新科技和文化创意创造巨大的财富。有数据指出，创意行业每投入1美元就能产出1200美元的综合效益，这个数字是相当可观的。

7.2.1　美国动画产业的发展变革

美国的动画产业起步较早。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，从此，美国动画片史正式开始。在结束早期对动画基本制作手法的探索之后，动画创作很快便向商业化动画靠拢，并在一代代饱含激情的动画家们的努力下，开创了一条独特的动画产业化道路。

被誉为“美国动画电影之父”的温瑟·麦凯（ Winsor McCay ）是第一个注意到动画具有艺术、商业双重潜能的人，并就此提出“商业娱乐第一位”的观点。通俗幽默的初创风格使他的动画获得了大众认可，并成功地走上了市场之路。1914年，温瑟·麦凯的作品《恐龙葛蒂》 （见图7-17 ）创造了美国动画史上第一个拥有鲜明个性的动画角色，这标志着动画电影已逐渐趋向人物塑造、完整故事的讲述、抒发特定情感或是表达某种理念的艺术形式。而片中体现出的美国人特有的幽默感，脱离了欧洲动画风格，将观众的审美趣味放在了创作目标的首位，这使得作品受到欢迎。

1919年，加菲猫（见图7-18 ）首次登台。创作者梅斯麦沿袭了温瑟·麦凯创造恐龙葛蒂的做法，赋予了加菲猫独特的性格，并为他设计了极为夸张却令人印象深刻的表情与姿势，使得加菲猫迅速脱颖而出成为美国连续10年最受欢迎的动画角色。而加菲猫的周边衍生产品迅速占领了市场，完整地完成了现代动画产业营销策略。另外还有一些20年代至30年代创生的动画人物，如大力水手（见图7-19 ）、美女贝蒂（见图7-20 ）等，由于动画的热映而成为动画明星，他们的出现是主导商业道路的美国动画创意产业发展的必然结果。

图7-17　温瑟·麦凯的作品《恐龙葛蒂》

图7-18　加菲猫

图7-19　大力水手

图7-20　美女贝蒂

图7-21　 《汽船威利号》

图7-22　 《花与树》

这段期间，在性格塑造和技巧方面日益精湛的美国动画开始脱离欧洲动画的影子迅速崛起，形成属于自己的一套动画工业模式。随着美国动画黄金时代的来临，前迪斯尼时代在一片欣欣向荣中画上了休止符。

自20世纪20年代以来，美国动画创意产业在前一阶段的技术基础上继续发展。随着有声动画的诞生，美国动画创意产业迎来了黄金时代，而在这个时代独领风骚的主角无疑是迪斯尼。沃尔特·迪斯尼在推出以米老鼠为主角的《汽船威利号》 （见图7-21 ）并获得成功之后，又于1932年推出获得奥斯卡动画短片奖的彩色动画片《花与树》 （见图7-22 ），这使得沃尔特·迪斯尼在美国动画圈中建立起了自己的威信与地位。之后于1937年投拍了影院长片《白雪公主》 。 《白雪公主》的成功，不仅归功于迪斯尼公司出色的动画制作水平，更得益于沃尔特·迪斯尼高超的商业运作能力，他开创了在影片上映之前利用媒体进行大规模宣传的先河，将动画片的地位瞬间提升至真人电影的高度，这足以吸引全美国国民的兴致。随着《木偶奇遇记》 （见图7-23 ）、 《小鹿斑比》 （见图7-24 ）等一系列动画长片的相继推出，迪斯尼和整个美国动画创意产业的发展方向转向了影院长片的制作。影院长片高投入、高产出的特点，也影响了好莱坞电影模式。从此动画长片成为了美国动画产业的主流力量，而作为开创者的迪斯尼也因此迎来了属于迪斯尼的黄金时代。

计算机图形技术（ Computer Graphic，CG ）的诞生，无疑是美国动画工业复兴的催化剂。20世纪80年代初，一大批相继成立的数字动画制作公司如PDI（ Pacific Data Images ）、Pixar、Blue Sky Studios都已成长为制作电影动画的大型工作室，数字技术的普及，给几经浮沉的传统动画带来了新的挑战。1995年，Pixar工作室制作了第一部三维动画长片《玩具总动员》 （见图7-25 ），这成为了来自CG时代的新革命，之后的《虫虫特工队》 《冰河世纪》 《怪物史莱克》 《海底总动员》 《超人特工队》 《机器人瓦里》等片都取得了巨大的商业成功。

图7-23　 《木偶奇遇记》

图7-24　 《小鹿斑比》

图7-25　 《玩具总动员》

美国动画就此告别迪斯尼的独占时代，进入了迪斯尼、Pixar和梦工厂三足鼎立的后迪斯尼时代。2006年初，迪斯尼公司宣布以74亿美元的巨资收购Pixar，这也就意味着如今的美国动画业呈现两强相争的格局。

图7-26　日本动画家手冢治虫

计算机技术彻底改变了美国创意产业格局，为观众带来了更多的惊喜。动画工艺的改进，使动画人物在动作、表情方面更为准确精致，同时也因简化了制作流程而节约了人力资源，提高了制作效率。而如今，在世界范围内，动画的形式均由传统的二维动画转向CG动画，电脑动画技术已经成为动画制作的主流技术。而美国作为动画生产大国，进入了不折不扣的后迪斯尼CG动画时代。

7.2.2日本动画产业发展掠影

图7-27　 《铁臂阿童木》

相较于欧美，日本动漫起步较晚。事实上，尽管日本动漫业起源于欧美，却并没有一味延续欧美的动漫模式，而是另辟蹊径开创了独特的日式动画创意产业。从手冢治虫的辉煌到宫崎骏的崛起，从独立制作到产业化经营，日本动画在全世界引领了新的风潮。

手冢治虫（见图7-26 ）被誉为“日本现代漫画之父” ，他将许多电影拍摄技巧如变焦、广角等应用到了漫画的创作之中，最著名的作品是1952年创作的《铁臂阿童木》（见图7-27 ）。

总体来说，手冢治虫对现代漫画作出的重要贡献可以概括为下面两点：一是创立了真正意义上的现代漫画，二是把政治哲学等具有思想深度的内容引入漫画创作中。

手冢治虫在《铁臂阿童木》的漫画取得成功之后，继而将目光瞄准了电视新兴传媒媒体，从而为动画产业开辟了另一个广阔的天地。1963年，根据漫画改编的动画版《铁臂阿童木》开始在富士电视台播放，并取得高达47%的收视率。作为日本第一部电视连续动画， 《铁臂阿童木》无疑成为了里程碑式的存在。

如今，低成本、故事性强的日本电视动画以其数量与质量占据了全球动画市场。这一切都得益于手冢治虫当初放弃影院动画而投身电视动画的前瞻性，动画从此成为了与大众生活密不可分的文化产品。

提及日本动画，吉卜力工作室无疑是一座丰碑，任何有关于日本动画的讨论，最终都逃不开这个由宫崎骏和高畑勲组建的工作室。

在1984年《风之谷》上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，在德间书店的支持下，1985年吉卜力工作室正式成立。之后，吉卜力制作了《天空之城》 、 《龙猫》 、 《红猪》等一系列剧场版动画，而由于《龙猫》产品的出色销售成果，吉卜力工作室慢慢地补回制作费造成的大笔赤字，之后龙猫就成为了吉卜力工作室的标志形象（见图7-28 ）。

图7-28　吉卜力工作室的标志(www.xing528.com)

图7-29　 《魔女宅急便》

第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的《魔女宅急便》 （见图7-29 ），成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影，而真正将宫崎骏及其吉卜力推向声誉顶峰的作品则是为大众所熟知的《千与千寻》 （见图7-30 ）。该片获得2003年奥斯卡最佳动画长片奖，使日本动画进一步进入欧美观众的视野。迪斯尼主席查理德·库克也说：“宫崎骏的电影给我们带来一个全新的境界，神奇的人物激发了我们的想像力。 ”

图7-30　 《千与千寻》

在当代，宫崎骏的作品因其超凡的艺术性而广受瞩目。如果说宫崎骏是日本动画界一个最璀璨的品牌，那么，当今活跃在世界动画市场上的众多的日本漫画作品，则是无数正在逐步成长的明星。 《火影忍者》、 《浪客剑心》、《犬夜叉》 、 《网球王子》 、 《通灵王》等，都是一些经久不衰的优秀作品。

7.2.3　中国动画产业发展历程

中国动画的历史，曾经是相当辉煌的，国产动画在国际上曾经赢得过不可低估的声誉，包括《大闹天宫》 、 《牧笛》 、 《哪吒闹海》 、 《三个和尚》 、 《鹿铃》和《鹬蚌相争》在内的29部动画片曾44次获得伦敦电影节、戛纳电影节、西柏林电影节、莫斯科电影节以及萨格勒布国际动画电影节等多项奖项。国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派” ，这不只是外国动画艺术家们对中国动画艺术家们艺术上的肯定和美誉，也包含着对中国动画艺术种类繁多的称道。中国动画产业的发展历史，大致划分为如下五个阶段。

1.早期探索期（ 1949年之前）

中国的动画事业发展很早，20世纪20年代中国的动画先驱万氏兄弟就开始研究动画制作，第一部中国自制的、人画合演的《大闹画室》就是他们作品。1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，中国制作出了第一部大型动画《铁扇公主》 ，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》 、 《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

2.蓬勃发展期（ 1949年到1965年）

中华人民共和国成立后，动画事业得到了迅速的发展，不但作品件数多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到60年代，已经每年能制作出十多部动画，其中1961—1964年制作的《大闹天宫》 （见图7-31 ）堪称当时国内动画的巅峰之作，人物、动作、画面、声效等均达到当时世界的最高水平。

图7-311961　—1964年制作的《大闹天宫》

图7-32　中国制作的第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》

这段时期中，我国动画工作者还尝试不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》 ；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》（见图7-32 ）；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》 ；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》等。中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际动画机构的肯定，而且还把具有中国民族特色的动画片带到世界各地，传播中国文化，中国动画片也正因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着特有的艺术魅力。

图7-33　 《天书奇谭》

3.中国“文化大革命”时期（ 1966年到1977年）

说到中国历史，一个无法回避的问题就是“文化大革命” 。在“文化大革命”时期，由于受当时政治经济体制的影响，人们思想观念被严格地禁锢在计划经济的陈旧模式上面，加之各种外部条件的阻挠，中国的动画事业几乎停滞，1966—1971年这六年中，没有制作一部动画片，1972—1977年间也只有每年2~4部动画出炉。动画产业在经历了“文化大革命”之前的辉煌时期之后，错失了一个继续发展壮大的黄金阶段。

图7-34　 《葫芦兄弟》

4.改革开放后的缓慢发展期（ 1978年至1998年）

改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，“文化大革命”带来的滞后却是无法改变。这一段时期，虽然动画产量又开始恢复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复存在了。当然，较好的作品还是有的，如1983年的《天书奇谭》 （见图7-33 ）、1986—1987年制作的《葫芦兄弟》 （见图7-34） 、 1984—1987年的《黑猫警长》 （见图7-35 ）、1979—1988年的《阿凡提的故事》 （见图7-36 ）、1989—1992年的《舒克和贝塔》 （见图7-37 ）、1990—1994年的《魔方大厦》 （见图7-38）等。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了，缺乏我们民族的特色，在艺术创作上几乎没有突破，在产业发展方面也跟不上世界的水平。自20世纪80年代中期开始，面对全球化和文化工业时代的到来，众多的国外动画片乘虚而入，日本动画更是铺天盖地地席卷中国，国产动画片没来得及作任何准备，广阔的市场就被美、日强势文化所占领。处在国门开放和社会、文化转型中的国产动画片逐渐失去自己的领地。

图7-35　 《黑猫警长》

图7-36　 《阿凡提的故事》

图7-37　 《舒克和贝塔》

图7-38　 《魔方大厦》

图7-39　 《宝莲灯》

5.加速发展时期（ 1999年至今）

20世纪90年代末以来，美、日充足的资金和成熟的制作更使得中国动画领地成为了他们的加工和消费大市场。据有关统计，目前国内动画市场90%以上被国外动画占据，而超过80%的青少年最为推崇的是日本动画。国外动画的不断引进，国内市场的不断流失，使得中国动画终于意识到了自己的不足，积极地开始各种探索与尝试。如1999年大型动画《宝莲灯》 （见图7-39 ）、大型长篇动画《西游记》、2001年52集的长篇动画《我为歌狂》等。2006年中国第一部原创的三维动画《魔比斯环》在全国电影院上映，这部影片投资1.3亿，完全由电脑技术制作完成的动画片，是中国首部从内容风格、制作技术到市场运作都完全与国际接轨的三维动画电影。虽然最终的票房并不理想，但这部片子的尖端画面让美国迪斯尼、皮克斯等动画公司大为吃惊。2009年的春节，一部名为《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》的动画电影闯入了大众的视线。这部土生土长的中国原创动画片，以其骄人的票房成绩证明了国产动画片的春天已经不远了。

纵观我国动画产业的发展历程，缺乏市场机制和市场意识是造成产业滞后的主要原因。国产动画片要崛起，必须实施产业化的运作，以成熟的商业运作模式来规范市场，才能突破发展瓶颈，走向投入和产出良性循环的道路。

课后思考题

1.什么是影院动画？影院动画具有哪些优势？请结合实例加以分析说明。

2.请以动画片《哆啦A梦》的影院版和电视版为例，分析它们各自的优、劣势。

3.动画片的衍生产品主要有哪些形式？请举例加以分析说明。

4.以迪斯尼为代表的美国动画和以吉卜力工作室为代表的日本动画是动画界的两面旗帜，试对它们的艺术风格加以比较分析。