《动画概论：原画与动画》- 活动的画的动画概念简介

5.1　原画与动画

5.1.1　原画

1.原画的概念

我们所讨论的原画是相对于动画而言的，它是指动画创作中记录一个场景动作之起始与终点的画面，因此有人将其译作“key- animator” 。换句话来说，是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑动画设计中也称为关键帧。原画相当于真人电影中的演员，它们是导演艺术创作的重要组成部分。原画在创作中，既要考虑到导演的原始创意，又要顾及环境，从环境或背景出发，从表现内容出发来安排画面。

2.原画的分类

原画不是生来就有的，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，其目的是为了提高影片的质量，加快生产周期。就当今动画界对原画的理解大致分为两大类，一种以美国为代表，以迪斯尼公司为典型，在他们的片子中，原画与动画的质量水准差距不大，张数较多，原画的概念较弱，一套动作是一气呵成的，两者并不是很分明（见图5-1 ）。另一种以日本为代表，原画与动画的差距较大，因为日本动画通常以叙事为主，讲究情节，不追求动作的流畅性，而是更为重视动作的结果，所以原画的概念就较强（见图5-2 ）。

图5-1　美国式原画

3.原画的创作顺序

原画是动画片制作中的一个重要的环节，它的主要任务是：按照剧情和导演的意图去完成动画镜头中关键动作的设计动作，一部动画片的动作是否生动、精彩，主要看该片原画的创作水平和业务能力。

图5-2　日本式原画

原画在创作中的工作顺序如下：

（ 1 ）研究镜头脚本，领会导演意图。原画在绘制之前，必须对导演的分镜头文字和画面脚本，有一个全面的了解，并详细听取导演对全片创作构思的阐述，了解每一场戏，每一个镜头的创作意图。(https://www.xing528.com)

（ 2 ）创作构思境头，研究画面设计稿。在了解导演的要求后，对每个镜头以及整段动作进行完整的构思和设计，然后再结合人物与背景的关系，确定画面构图和人物活动范围，安排好人物在这空间中的位置。

（ 3 ）进行动作分析，着手原画起草。前一阶段的工作准备好之后，就可以进行原画的创作了，要求对镜头和动作进行理解，抓住动作的关键，将设想好的动作画成原画草稿，并加以调整，然后对每张原画之间的动作进行时间设定，标上合理的轨目，这里“轨目”指的是：动漫制作中原画用于提示动画人员在分割时的标识，上面标注有关键帧、帧数目和动画中对象运动的速度，动画人员依据标识画出中间画。

（ 4 ）计算动作时间，填写律表。在原画稿完工后，设计者把计算好的张数，顺着次序把号码写在律表上。

（ 5 ）清稿。草稿画完后，原画应核对造型，进行清稿工作。

（ 6 ）原画定稿。这个步骤完后，原画的创作就告一段落了。

5.1.2　动画

1.动画概念简介

Animate的本意是“赋予生命” ，从字面意义看可以解释为“活动的画” 。著名的权威动画艺术家诺曼·麦克拉伦在20世纪40年代就曾郑重声明：动画不是会动的画的艺术，而是创造运动的艺术。沃尔特·迪斯尼也曾经说过：“动画”只有获得生命力与性格时，它才会被观众认同，并为之感动。

的确，人们喜欢动画里的人物是因为它们能够代表某种活生生的、有性格的生命。在此，我们将动画定义为：将原本不具有生命的东西，经过创作和放映之后，使之成为有生命的，让那些原本有生命的形态，经过动画创作赋予新的艺术生命和性格。

2.动画内涵简介

图5-3　德国动画家雷蒙德的作品《绳舞》

动画中的“动”作为动画的主体、内容和目的，是动画的根本所在，也是我们在欣赏或解读动画作品时所要着重予以关注的。通过对经典动画作品的欣赏、解读和各种艺术元素的认识和了解，充分体会其中的趣味，则是我们在观念上得以步入动画艺术殿堂的捷径。例如在动画影片《千与千寻》中，宫崎骏以其丰富的想象力与表现力，赋予影片独特的色彩和格调；又如德国动画家雷蒙德的作品《绳舞》 （见图5-3 ），作者利用绘画中的点、线、面的构图意识，打破平面视觉的局限，扩张了立体空间的想象，其单一而简洁的形式耐人寻味。当然还有很多其他经典的动画，这些动画形象地向我们展示了动画以及动画的不同表现手法。