《动画概论》选题创意：小鸡快跑，限制中求自由

4.1　选题与创意

4.1.1　题材的选取

动画的创作离不开动画剧本这个基础，因此要提高动画的质量，首先得提高动画剧本的质量，而动画剧本的质量好坏又在很大程度上取决于题材如何选取。

尽管动画作为一种特殊的影视艺术，但依然是一门反映现实的艺术。剧作者必须考虑如何通过影片让观众感受到时代的脉动，引发观众的共鸣。因此，具备一定的时代感是我们题材选取的首要因素。以我国20世纪60年代的经典动画《大闹天宫》 （见图4-1 ）为例，该片以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，集中而突出地表现了孙悟空大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。1959年至1961年间我国正遭遇连续三年的自然灾害，且恰逢苏联方面撤离专家，刚刚成立十几年、国力尚不强大的中国，孙悟空的这种“反抗”反映了当时全中国人民的共同心态。当1964年影片完成时，中国已从自然灾害中摆脱出来，观众在观赏这部影片时，除却对其中民族传统文化元素的喜爱，更能感受到一种精神上的鼓舞。

反映现实是时代感的其中一个层次，而超时代的意识有时更能带动动画电影进入哲学探讨的层面。日本动画大师手冢治虫以《铁臂阿童木》 （见图4-2 ）打开了日本动画题材的新纪元，由于对未来机器人生活遐想的引入，日本动画的题材从童话、民间故事，逐渐转向以现实或超现实，是对独立时代的遐想，同时，这也是手冢治虫至今依然为日本国民所称道的原因之一，他所富有的“时代精神”使其成为日本的国宝。

图4-1　经典动画《大闹天宫》

图4-2　 《铁臂阿童木》

美国动画曾经经历过一段漫长的超能英雄题材时代， 《蝙蝠侠》 、 《超人》 、 《蜘蛛侠》 （见图4-3至图4-5 ）都是那个时代的产物。然而步入21世纪后，人们的价值观和人生观均发生了一些细微的变化，原本受到人们大力追捧的个人英雄主义逐渐隐匿在时间的洪流之中。我们可以看到，美国动画已经悄然改变了。在动画《小鸡快跑》 （见图4-6 ）中，剧情的推进已经不再依赖于某一个角色的力量，而是依靠大家的团结和智慧战胜了敌人。这就是小人物的英雄形象，而在完成一次英雄壮举后，他们依然是普通人，这样的定位更加符合当代观众的人生观和价值观。

图4-3　 《蝙蝠侠》

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图4-4　 《超人》

图4-5　 《蜘蛛侠》

同时，科技的飞速发展让人们开始以新的眼光和新的视角看待世界。而由于世界的发展，动画也进入了一个以科幻取代魔幻的时代，观众的眼光也开始更多地关注高科技文明下人类的生存状态与前途命运，或者高科技时代衍生出的社会矛盾。大友克洋的《大都会》 （见图4-7 ）不失为探讨这类问题的经典之作，它借未来时代人类与机器人之间激烈的冲突，对工业社会发展的极端形态进行了鲜明的反讽——技术的进步并非使人类社会更加美好，而是让工业化的产物压倒人性。

4.1.2　创意

创意是什么？首先，创意是一种思维的形态。在不经意间形成的一些新奇的想法，看似微不足道但往往却是创意的雏形。

图4-6　 《小鸡快跑》

其次，创意来自人的心灵体验。创意的核心最终归结为创作者对生活的感受，描述出人物与故事，在与观众沟通的过程中能够让观众产生共鸣。

再次，所有的创意是在限制中求自由。从某种角度来说，创作的本质是一个认识设计者自身局限性的过程，每一件艺术作品都是以一定的形式表现出来的，当我们对形式有了特别透彻的认识之后，便可以打开自己的思路寻找一条新路。21世纪是没有现成答案的时代，要想在巨大的变化中生存下来，最重要的技能，就是创建创意的技巧。这样的生存法则，在动画创作中同样适用。

图4-7　 《大都会》