当代各国动画发展现状及代表作品欣赏

1.4　当代各国动画的发展现状及代表作品赏析

1.4.1　美国

1.发展现状

美国动画向来具有喜剧和幽默的要素，也有些是偏向于英雄主义，视儿童为其主要观众群，不过也有一些作品是针对成年人而设计的，如几年前在美国颇为火爆的另类动画片《南方公园》 （见图1-73 ），以恶搞和无厘头著称，几近讽刺之能事，深受美国成年观众的喜爱。

美国动画在世界动画史上的影响力是毋庸置疑的，长久以来其成熟的商业模式操作使得美国动画取得了辉煌的战绩，其中为美国动画的蓬勃发展立下了汗马功劳的，当属曾经在动画业界一支独大的迪斯尼王国。以迪斯尼公司为领头军，一批实力过硬的制作公司如华纳、蓝天工作室、梦工厂等在近一个世纪的发展过程中，共同筑成了美国动画的摩天大厦。

图1-73　美国动画片《南方公园》

近几年来，由于梦工厂和皮克斯工作室的不断发展和壮大，迪斯尼公司的市场垄断优势已经一去不复返了，从而一度形成了三足鼎立的竞争局面。直至2006年初，这种局面被迪斯尼公司的商业战略打破，迪斯尼公司以74亿美元巨资成功收购昔日的竞争对手皮克斯工作室。至此，美国动画产业“两强”对峙的时代来临了。

在新的全球环境和商业条件下，迪斯尼公司和梦工厂两大巨头都不约而同地以三维动画作为公司未来的主流发展方向。自皮克斯工作室的《玩具总动员》面世以来，就好像打开了一个潘多拉的宝盒，10年之间接踵而来的巨变几乎颠覆了传统动画的创作模式和创作理念，三维动画以一种势如破竹的革命者的姿态，冲击着世界范围内的动画产业。2009年5月，梦工厂宣布了其截至2012年的制作计划：在接下来的4年，将要制作5部原创新片和3部以往影片的续集，且无一例外地是三维动画；另一方面，皮克斯公司也发表了类似的宣言，即从2009年制作的《飞屋环游记》 （见图1-74 ）开始，以后生产的所有动画都将是三维立体动画。由此，可以预见在不久的将来，在美国，三维动画将从高速发展期进入独领市场风骚的全盛期。

2.代表作品赏析

2008年6月，梦工厂出品的动画片《功夫熊猫》 （Kung Fu Panda》 （见图1-75 ）一经推出，即取得了轰动的效果和骄人的票房成绩。 《功夫熊猫》凭借“中国功夫+爆笑喜剧+大牌配音”三大法宝，先是在戛纳电影节大出风头，然后在北美上映时轻易夺冠票房榜，在中国的放映也赢得了满堂红。

图1-74　 《飞屋环游记》

图1-75　 《功夫熊猫》

就剧情来讲， 《功夫熊猫》是典型的美国内核，中国外装。讲述小面馆里的伙计熊猫阿波，是和平谷里公认的最懒的动物。时逢强敌入侵，谷中动物合议通过举办武林大会，选出一位武林高手带领大家抗击外敌。当阿波无意中闯入了比武大会的现场的时候，在场的高手们都震惊地发现：这个看起来一无是处的熊猫居然是即将拯救整个和平谷的命定之“熊”!功夫大师不得不头痛地面对阿波这个不长进的学生，并把他训练成一名功夫高手。在历经了千辛万苦之后，阿波终于悟出了神龙秘籍的奥秘，在关键的时刻打败了对手残豹，成为了真正的“神龙大侠” 。

《功夫熊猫》影片中运用了许多很具中国味的元素，如传统食品、四合院、乐器、庆典风俗，甚至包括神龙秘笈的奥秘等，一部非常有中国特色的美国动画片。首先，本片的一大特色是发挥了美国人善于借鉴他国的文化形象的优势，在动画造型、场景设计等视觉元素上面狠下功夫，营造出中国风情，以及美轮美奂的视觉效果。影片中，背景均以风格浓郁的中国水墨画风格呈现，画面清新自然，颇有几分写意特质，重要场景“玉皇宫”与“和平谷”则代表了中国宫殿建筑与自然山水风光两种景观，玉皇宫的建筑风格全面复古，飞檐斗拱、红墙绿瓦，展现中国宫殿式庙宇的气派；山清水秀的和平谷，则有点类似武当山，因为那里同样住着一群武林高手，而其场景设计则参考了中国丽江的山谷和桂林的山水，整个画面既传统又唯美。

其次，本片延续了美式动画片的励志主题——小人物在经历磨难后成为大英雄，充分地满足了普罗大众成为英雄的梦想。最重要的是在这个雅俗共赏的实现梦想的过程当中，影片还不着痕迹地流露出中国文化的影子，让人不能不惊叹美国动画制作者的专业水平。例如，主人公阿波通过顽强的意志、无坚不摧的勇气、不懈的努力，最终成了打败泰狼的“神龙勇士” ，是对中国“君子自强不息”文化精神的弘扬；当五侠之首悍娇虎欲保全大家，独自战斗，而其余四子则称要与其并肩作战的时候，我们看到了中国流传了几千年的荡然侠气；台词方面，乌龟大师那句“你的思想就如同水，当水波摇曳时，很难看清，不过当它平静下来，答案就清澈见底了” ，展现了中国人追求“气定神宁、海纳百川”的精神境界。以上这些情节，无不透露出对中国文化的研究和运用，这也是影片成功的原因，即对待任何细节都以专业的态度去考察、落实。

再者，影片当中音乐的处理也是相当出彩，除了采用二胡、琵琶、小锣等中国传统乐器展现主旋律以外，作曲家也不远万里来到中国邀请本土的中国爱乐参与到音乐的录制工作，使得音乐在整体上显得大气磅礴、又古典韵味十足。美国的动画片向来在音乐的处理上面颇费功夫，也制作出了许多精品佳作，就像当年的《埃及王子》和《狮子王》等影片一样，至今它们优美的配乐已经成为了不朽的经典。

最后，不得不提的当然还有梦工厂的拿手好戏——三维技术。从最初一鸣惊人的《玩具总动员》到今天的《功夫熊猫》 ，梦工厂这个三维技术的鼻祖在这方面下足了功夫，也取得了骄傲的成绩，使得它今天的地位足以与曾经雄霸一时的迪斯尼公司媲美。 《功夫熊猫》的三维技术处理也做得相当的出色，从它骄人的票房成绩当中，梦工厂似乎更加坚定了自己在三维技术的路上继续往下走的决心，并宣布从《功夫熊猫》开始，往后的片子都将交由三维立体方式制作。

1.4.2　日本

1.发展现状

与美国繁荣的影院动画相比，日本虽然也能制作出像《千与千寻》一样成功的商业电影动画，但是，其最为人津津乐道的，还是它的电视动画。电视动画是指在电视频道上公开播映的动画作品，也是日本动画的最主要形式。根据日本贸易促进会的统计，全球电视台播放的动画片中有60%为日本生产，其中在欧洲地区播放率高达80%以上。

回顾日本动画的发展历史，第一套真正意义上广泛流行的动画连续剧是日本“动漫之父”手冢治虫1952年创作并开始连载、1963年在富士电视台播出的《铁臂阿童木》 （又名《原子小金刚》 ） （见图1-76 ）。从《铁臂阿童木》开始，日本漫画界形成了将成功的漫画作品改编为电视动画长片的独特发展模式。手冢治虫曾表示他的兴趣不在影院动画，而在电视这一新兴媒体上，因此，他尽其一生发展日本的电视动画，带领动画片从影院走向家庭电视，使之成为大众文化不可或缺的一部分。

70年代日本动画进一步发展，与西方的动画渐渐分离开来，并发展出独特的类型，例如机器人动画。这段期间，一些动画制作人渐渐变得著名，特别是宫崎骏和押井守。80年代，日本动画在日本被接纳为主流，并经历了一个制作量迅速增长的时期，更发展出像日式漫画这样完整的公式。90年代及2000年以来，日本动画在海外市场的接受程度迅速提升。动画连续剧诸如《新世纪福音战士》（见图1-77 ）和《攻壳机动队》 （见图1-78 ）不仅在日本大受欢迎，同时也吸引了海外观众的注意。 《七龙珠》 （见图1-79 ）、 《美少女战士》 （见图1-80 ）和《神奇宝贝》 （见图1-81 ）等热播电视动画的周边商品，在欧美亚地区更是抢手货。

图1-76　 《铁臂阿童木》

图1-77　 《新世纪福音战士》

近几年来，随着日本动画大师的努力和奋斗，日本的影院动画迎来了一个又一个的奖项和荣誉，渐渐地成为日本动漫产业中不可或缺的部分，日本的动画正被慢慢地塑造成一个世界范围内的品牌，被各国各地的观众接受和喜爱。

图1-78　 《攻壳机动队》

图1-79　 《七龙珠》(www.xing528.com)

图1-80　 《美少女战士》

图1-81　 《神奇宝贝》

2.代表作品赏析

如果要说日本的代表作品，就不得不提2001年由吉卜力工作室出品的、著名的动画大师宫崎骏执导的动画片《千与千寻》 （见图1-82 ），上映4天票房即达到近20亿日元的天价，超越了其前作《幽灵公主》和好莱坞电影《泰坦尼克号》 。2002年2月《千与千寻》赢得第52届柏林电影节金熊奖，此外，它还获得了第75届奥斯卡“最佳动画长片”奖等在内的多项国内外大奖，得到了世界各国民众的广泛认同和喜爱。

图1-82　 《千与千寻》

就艺术成就而言， 《千与千寻》达到了一个相当高的境界，首先，它的人物塑造准确而生动，给人亲切、真实、质朴的感觉。宫崎骏曾说，他刻意将主人公千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型的10岁日本女孩。“我要让每个10岁女孩，都从千寻那看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，更是惹人生厌。我要给大家这样的感觉：一见之下不过如此，发展下去觉得‘还是有些可爱’ ，最终经历千山万水，才惊呼‘啊，原来她有这样的魅力’ 。 ”事实证明，千寻这个人物的塑造非常成功，是这个影片的亮点之一。

其次，与宫崎骏以往以森林等自然景观作为场景的片子相比，《千与千寻》的场景结构有了新的突破。片中大胆地起用了现代都市背景，故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古代时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，首次使用全数码制作，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，一方面借此表现日本民族传统文化，回归本土观念，另一方面，场景本身有其寓意：千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。

再次，影片所要表达的理念很崇高，但表现的手法却充满了纯真的“童稚” ，很“生活” ，让人从心灵上得到震撼和共鸣。例如影片讲述千寻面对困难的时候是如何释放自己的潜能突破困境的细节，让人很容易联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩面对陌生的环境、冷漠的人事，如何付出相当的努力、发掘内在的潜能、克服种种挑战、建立自己的一片立足之地。除了人物，片中的许多细微的存在都让人颇有感触，如可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸男，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧，不再是简单的教化、善与恶的对决，所有的故事冲突都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。

1.4.3　韩国

1.发展现状

韩国在动画产业里面，属于后起之秀，目前韩国已经成为继美国、日本之后世界上第三个动画生产大国。

韩国动画最初是靠制作海外加工产品而逐渐发展起来的，主要是由于20世纪70年代，日本战后经济腾飞，工资成本急剧上升，制作成本增加，而当时韩国经济正在开发阶段，且文化和地域的距离与日本都很接近，就自然地成为了日本动画的大后方。此后由于加工水平的提高，动画品质也颇有声誉。20世纪80年代北美和欧洲的大量动画加工也开始向韩国转移。目前，其国产片已经开始出口海外，并且创立起了自己的动画明星品牌，如流氓兔（见图1-83 ）、中国娃娃（见图1-84 ），在国际上颇有名气和市场。虽然打入国际市场的时间并不长，但从韩国动画的规模、品质和正规的市场运作机制来看，发展势头已初露端倪。

图1-83　流氓兔

图1-84　中国娃娃

图1-85　 《晴空战士》

2.代表作品赏析

《晴空战士》 （Wonderful Days） （见图1-85 ），是2003年韩国的一部影响较为广泛的科幻动画片。巨额投资是影片的第一亮点：筹备超过六年，制作费用超过120亿韩元（相当于1100万美元），创造了韩国动画电影史无前例的记录。本片的出品方韩国Tin House制片公司，是韩国著名的专业电视制片公司，为了筹备本片的制作，他们和日本At Mark公司签订了2500万美元的协议，力求在资金上完全到位。 《晴空战士》 50%属于内部制作，2003年7 月17日在韩国电影院线正式公映。在强大的宣传攻势和傲人口碑下，影片还未正式上映就引起了轰动。作为全球首部在90分钟内，完全运用二维+三维+微型图像合成技术拍摄的动画电影，本片还被选为了第七届富川幻想（ Fantastic ）映画祭的开幕影片。

故事讲述未来的某年，人类文明已经被战争摧毁，地球上只剩下了一座城市，工业污染异常严重，整日乌云蔽日。有权阶层住在城里，衣食无忧，而城外的人则衣不蔽体、食不果腹。战士舒阿由于冒犯了权势被驱逐到城外，在那里他找到了心爱的人，他决心将黑云翻滚的天空捅开一个口子，让深爱的女孩能够看到灿烂的阳光和缤纷的世界。

显然影片并未以故事情节吸引观众，最重要的突破在于精湛的画功和创新的视觉效果，成功地运用了二维+三维+微型图像合成技术拍摄制作：平面画风的人物造型，三维建模构造的建筑、道具物件，全方位的镜头捕捉和精准到位的镜头转换使影片在视觉效果上产生了以往动画片没有的全新感觉。

但是，由于影片过分强调多种技术的应用和配合，导致了一些不足。比如影片制作技术上的明显割裂让人始终无法投入制片者所营造的科幻世界里；片中画面制作还经常出现混乱状况，有诸多小细节没有统一画风，比如摩托车扬起的烟尘，有时是平面绘图，有时又是三维动画，给人一种不够精致的感觉。

虽然影片还有不尽如人意的地方，但这毕竟是韩国动画的一种新的大胆的尝试，也代表了韩国动画前沿和强劲的动画制作实力，有其研究和观赏价值，是当今韩国动画的一面旗帜。

课后思考题

1.试从本章第一小节的内容中总结归纳出动画的定义，字数不超过60字。

2.动画的人才培养应达到怎样的标准？试结合动画的特点加以分析。

3.动画的起源与发展和技术的进步息息相关，试举例论证。

4.试分析“米老鼠”的动画形象，并结合实际谈谈成功的动画角色应具备哪些特点。

5.我国的艺术动画片曾获得“中国动画学派”的美誉，试举例分析该时期的代表作品及其艺术魅力。

6.试分析比较美国动画和日本动画在发展模式上的不同之处。