第三节 工笔人物画写生表现方法与制作步骤
一、现代工笔人物画写生的表现方法与技巧
现代工笔写生使用的技法与传统绘画基本相同，但在造型刻画上吸收了西方结构造型的表现形式，晕染绘制与传统的形象刻画有所不同。现代的晕染方法一般从头部开始讲起，然后服饰、道具背景，每个部分的基本方法都要掌握。但具体绘画中，晕染的过程要注意抓住整体变化，抓住最精彩、最传神的部位深入刻画，做到主次鲜明、有虚有实、画面生动。
1.头部的晕染
人的头部是画面最为关键的内容，人物的年龄、形象特点、气质都要通过头部的刻画体现出来。所以，一幅画画好头部就像一本书要有一个好封面一样，应该是首先要关注解决的问题。
（1）头发的染法
头发的分染很重要，把握住头部整体结构的变化及头发本身的变化，借助光源塑造形体，头发的高光留不留都可。若留高光，则不能过亮、过散。先根据头发的分组情况进行反复渲染，然后再从整体角度分染，注意其结构的转折变化。注意每次都必须等前一次墨色干后方可进行，趁湿急染会使头发失去蓬松感。所谓染足，即达到浓密乌黑的厚重感，又不失丝缕分明、层次清晰的蓬松感。（图4-46）
（2）眉毛的染法
眉毛分染时要注意结构变化及深浅变化，用淡墨反复渲染，四周要虚，不然缺乏真实感。（图4-47）
（3）眼睛的染法
眼睛是画面中的重点之重点，要格外认真仔细，充分刻画每一个细节，内外眼角、上下眼睑、眼窝、眉弓、鼻根等周围微妙的结构变化都要深入得体。上眼睑线条的内外分别用淡墨和淡色反复渲染，使其具有一定的厚度，渲染时要注意虚实变化。染外眼角时注意上下眼睑的关系，外眼角染得要虚些，和肤色联系起来。染黑眼球时要注意深浅、虚实的变化，既有透明感又不死板，高光可留可不留。染白眼球时要注意体感表现，也可用白粉淡淡分染。而眉毛、瞳孔和上眼睑则须用花青再勾染一遍，使其显得滋润而含黛色，并能去其因染底色带来的粉气。内外眼角、上下眼睑、眼窝、眉弓、鼻根等周围微妙的结构变化皆要刻画得体。（图4-48）
（4）鼻子的染法
根据不同角度分别对待，注意几个体面的转折关系。一般正面鼻子的鼻梁两侧不要染得过于对称，强弱应有所区别，鼻孔不要加墨渲染，用稍重些的暖色分染即可。鼻头稍注意体积变化，鼻翼相对放松些。鼻子的刻画要注意鼻梁、鼻头的体面转折关系。鼻孔和鼻翼可用重些的暖色分染。鼻子的表现要注意概括，分染要以少胜多，不宜面面俱到。（图4-49）
（5）嘴巴的染法
嘴唇刻画生动与否对脸部的塑造很有影响。嘴唇一般用曙红分染，唇中线染得稍重些，上下嘴唇的边缘注意虚实变化，唇裂表现得要含蓄自然，嘴角要相对实一些。嘴唇重的地方加胭脂分染，浅的地方加赭石分染。通常女孩的嘴唇一般染得红润娇嫩，男性的嘴唇一般色彩要暗些，根据对象的不同要区别对待。（图4-50）
（6）耳朵的染法
耳朵的分染不要过分强调明暗关系，要注意其结构变化及颜色变化，一般耳垂血色较明显，可用曙红由下往上逐渐过渡。耳朵的分染可用重些的肤色分染其结构变化，用曙红分染耳垂等血色较重的地方。（图4-51）
2.面部的晕染
面部分染不同的风格各有方法，基本的染法和传统大体相同。首先用重些的肤色分染额头、颧骨等结构部位，并注意结构变化和虚实变化。腮红晕染要注意位置，染得要含蓄自然，用曙红或胭脂淡淡分染，要不留笔痕又要显得润泽自然。额头要注意其高点及发际部位。发际处于肤色与头发交接处，处理不当头发会显得不自然，可将肤色稍稍染进发根里一些，颜色可相对重些。然后以赭石略调一些胭脂铺染面部、手、足基本色，为了色调准确，可以多次罩染，还可以根据具体人物特点调整色调，如调入一点白粉，或罩染石绿水等，使画面色彩饱和均匀，但含粉又不宜太多，否则会粉气。肤色要根据人物对象的年龄、性别、身份的不同及画面整体色调的需要来设定，一般用赭石、朱磦、花青、曙红、胭脂、藤黄等几种颜色的不同搭配来表现肤色。（图4-52）
（1）老人头像：结构鲜明，五官相对弱，色彩较重。（图4-53）
（2）儿童头像：不强调结构，色彩晕染细腻，透明。（图4-54）
（3）女青年头像：五官刻画细腻，面部晕染滋润，色彩透明。（图4-55）
3.手脚的晕染
手和五官一样是画面处理的重要环节，方法与面部基本相同。手脚的分染要准确把握整体结构的刻画，要求用色均匀即可，不像脸部的变化多。一般手心和指尖因血色重而颜色偏红，可用曙红进行渲染。指甲及指甲根部的月牙形状也要认真刻画。手的表现首先要注重腕关节、指关节及手掌之间的结构关系，并要注意不同性别、年龄、职业在手上所表现出的差别。老年人的手皱纹多、关节大，手的颜色较年轻人暗淡，男青年的手坚实硬朗，女青年的手柔和圆润，这些特点都要在分染时注意强调。（图4-56）
（1）老人的手：画老年人的手要注意其皱纹及筋脉的细节刻画，要丰富充实，以展现其沧桑感。（图4-57）
（2）儿童的手：儿童的手不需要强调结构，要注意肤色的表现白而红晕。（图4-58）
（3）女青年的手：女青年的手分染得要含蓄内在，关节的转折变化不宜过分强烈。（图4-59）
（4）男青年的手：男青年的手表现得要充分有力，结构变化明显硬朗，以显其阳刚。分染手时要注意手心、手背的颜色变化。（图4-60）
4.衣服的晕染
因衣纹线条是根据形体结构的运动变化而加工组织出来的，所以衣服的分染要按照衣纹的起伏关系及人体基本结构的转折关系来塑造其形体和空间。颜色根据不同服饰的色彩选定，基本以同类色的透明或半透明色分染。如石绿用草绿，石青用花青色分染等。沿着线条的一侧着色，相互衬托，使其具有一定的层次体积感。分染后再根据需要选定是用色彩罩染，还是用石色渲染。也可以根据不同的面料分染出不同的质感效果。
（1）丝绸面料的染法：分染用笔细腻，色彩透明，反复晕染。（图4-61）
（2）棉布的染法：分染时做稍微粗些的处理，色彩也不用过于透明。（图4-62）
（3）牛仔布的染法：可结合皴法分染，制造斑驳厚重的感觉，用色也较浓重。（图4-63）
（4）毛衣的染法：结合编制的结构分染，画出细小的结构变化，最后用石色堆出毛线厚重的效果。（图4-64）
二、现代工笔人物画写生制作步骤
1.观察阶段（线描阶段）
首先，写生要把握模特形体的基本类型。认真观察模特，注重来自模特的第一感受，并对模特的形体进行理性的分析，如体态是胖是瘦、是高是矮，头部形体是方是圆，脸是平脸型还是鼓脸型。一般来说，一个人的形体的基本型特征是完整统一的。如胖人，无论脸、手、脚还是腰、腹部都会呈现圆形的基本形体特征。
其次，还应该把握对象的年龄、身份等特征。老人和青年同样坐着，但因为年龄的原因形态却大有不同。城市女子和农村妇女在动作神态上也各有特点。通过交流还要了解性格特点，在选择用线和表现时都要有所体现。(www.xing528.com)
2.构图
构图在写生中比较灵活，可以在上正稿时再进行调整加工，起稿时的构图只是初步意向。构图要考虑的内容包括：确定画幅（横幅、竖幅、方形、圆形等），确定取景的大小（头部肖像、半身、全身）以及占画幅面积的大小，确定对象在画幅中的位置。写生构图应注意人物大形在构图中的作用，恰当地放在画纸上，最大限度地利用画幅，一般不去接纸或截纸。还要依据宣纸或绢的尺寸、形状去考虑构图，不能将人物的面部或精彩部分恰好画在画纸的接缝上。环境、物品等在构图时一并作为大形考虑。（图4-65）
3.起铅笔稿深入刻画
这个阶段过程参照线描写生内容。
4.设计色彩稿
线稿画好后，要设计色彩稿，设定画面要达到的基本色彩效果。勾墨线时要参照色彩稿来设定墨色的浓淡。设计一幅画面的色彩时，首先要确定一个主色调，才能使画面中的局部色彩围绕着主色调进行变化，由此产生出和谐统一的艺术效果。色彩稿要尽量作到单纯化，可多准备几张，设计出不同感觉的色彩稿，从中选择一张作为正稿设色的参照依据。色彩是冷是暖、是灰是鲜、是浓重还是清淡，都要在色彩稿上得到表现。一般情况下以客观色彩为依据，主观调整各画面色彩关系，以达到符合审美需求的意象色彩的表现。（图4-66）
5.拷贝透稿
画好线稿后就要拷贝到熟宣纸或绷好的绢上，过稿要求和传统临摹时要求相同，注意勾描时用力要轻，以自己能辨认即可。拷贝完成后全面地检查一遍，看看是否有勾漏的地方，如有要及时补勾。
6.勾线
工笔人物画画线描稿时就应该注意色彩的因素以及线与色之间的关系，主要反映在线的粗细、疏密和勾线的浓淡方面。工笔画在对人物体积的塑造上，即使是设色，线仍然在其中发挥着主导作用。这样就对线描稿提出了更高标准的要求，尤其是人物面部，更应该作到造型精确、用线合理并掌握墨线的浓淡适度。不然在染色中就难以掩盖造型上的缺陷，还会因墨色安排不当造成线与色的不吻合现象。所以在勾线时，要根据人物结构关系和虚实关系，合理安排线的粗细、浓淡，并在线的疏密处理上给设色留有余地，这样才能为设色打下良好的基础。（图4-67）
7.设色
工笔人物画写生常用的主要设色方法，即渲染和罩色交替进行，直至达到面部所需要的效果为止，初学者可采用这种传统的染色技法。现代工笔人物画写生要求准确深入地表现人物细部，对其刻画有很高的要求。分染前应依据色彩稿的色彩关系设计出画面分染的基本方案，如先分染什么，后分染什么，染高还是染低等。具体的染色程序和技法如下：
（1）落墨素染
在勾好的线描稿上，首先用墨渲染面部较重的部位，用墨将人物的眼睛、眉毛以及头发等部分渲染。眼睛是渲染的重点，应染出黑眼珠的立体感和透明感，眼白部分不可全留白，上眼睑和内外眼角都要分染，这样可以有助于整个眼球立体感的塑造。眉毛的渲染仍要把握住它在眉弓骨上的转折关系，由此要加强眉弓立体感的表现。鼻、嘴、耳不宜用墨染得太重，要沿线淡淡分染，否则罩色后会出现脏的效果。染头发要先按发式及所分的发束染出起伏关系，渲染中，边沿一般要虚，做到自然过渡不留笔痕。在着色前，要基本上把头发、眼睛、眉毛的墨色染足，而面部其他结构要留有余地，使面部的黑白关系形成一定的反差，这样才便于在罩色时掌握色调的轻重。手足和衣纹需要重色的地方也要同步用墨色进行分染。（图4-68）
（2）用色分染
在素染的基础上接着便可用颜色再继续渲染。无论是墨染还是色染，一般都是沿着线的一边染，要注意选择渲染的方向，不要染反，特殊部位也可以两面都染，如下颏等部位。还要注意不要染平均，为表现人物结构的转折变化，有时在一根线上也需要渲染得有宽有窄。通过渲染不仅可以增强线的表现力，还可以将对象的结构特征表现出来。
染色阶段也是为罩石色而铺底色的阶段。底色是石色的基础，其作用是使石色厚重、沉稳不燥。有时为了画面色彩丰富或追求特殊的艺术效果，也可用补色作石色的底色。
分染色、墨时，每遍的颜色不宜过重，一遍遍地反复数次，由浅及深，由薄积厚，直至达到满意的效果。注意第一遍颜色必须干透后方可上第二遍颜色，不然会越染越脏。一般来讲，颜色分染的遍数愈多愈显厚重，可遍数多了容易出现浮色，显得颜色漂而不匀。这时就需用清水轻轻地洗一遍，把浮色洗掉，留在画面上的颜色会显得既透明又沉稳。清洗后如出现漏矾情况，可上遍胶矾水，干后再接着染。注意纸本在清洗时要谨慎，不然会起毛或破裂。（图4-69）
（3）涂底色
现代工笔人物画很重视底色的作用。涂底色可使画面变成一个色彩的空间，将画面笼罩在统一的色调中，给将要在画面上生长的其他色彩创造一个基本的色彩环境。画面底色要根据色彩稿的总体色调进行设计。底色一般使用透明的植物色或优质的水彩色进行调配。涂底色一般用羊毛板刷为好，和染色一样，涂底色也需多遍积累。涂底色时仍要参照色彩稿上的黑、白、灰的构成关系。第一遍可将画面统刷；第二遍可留出画面较亮的部分，几遍底色刷好后，画面应呈现出基本的黑、白、灰关系。（图4-70）
（4）笼罩勾填
在染色中，渲染和罩色可以交替进行，往往是经过罩色后才能看出所渲染的起伏关系是否适度。因此，把握渲染的程度是关系到整体效果的重要因素。也可以在用墨素染后先淡淡地罩一层色，然后再用色渲染，“先罩后染”也能收到较好的效果。填石色要小心谨慎，空出墨线，不要过厚。（图4-71）
（5）反衬
反衬的方法通常只用在主体物象上。染色后，有些局部要在画面的反面用较稠的同类色或白色平涂，以增加画面颜色的厚重感或亮度。肤色或浅衣服一般用白色反衬。如果想画重某块颜色，正面又不想敷过多的粉质色，可用同样的颜色调稠些反衬一遍，颜色马上就会重下来。如果服饰图案很复杂，利用勾填法很费力，正面用植物色罩几遍，用石色从反面平涂，这样线条丝毫不损，颜色既沉稳又透明（这种方法只适用于绢）。
8.调整
画面墨线渲染、罩色后常变得含糊不精神，可复勾醒线。但是，决不能简单地将线再重描一遍，可用同类植物色加淡墨的色线，在能够透出原来墨线的基础上进行复勾。色线的轻重一定要适度，不然，会使复勾的线和结构关系不吻合。勾得浓淡、轻重要根据画面的具体情况来决定。
在调整过程中，要从整体效果出发，对画面的完整性、协调性仔细审视、比较。看看整体颜色是否协调，虚实关系怎样，主体是否突出，哪些地方还需充实，哪些地方需要减弱，局部在整体中是否得当等，发现不和谐之处及时加以调整。（图4-72）
9.题款、印章
作品完成后可以题款，加盖印章，完成绘画的最后一道工序。工笔画写生的题款、印章一般只作为增加画面构图情趣的有益因素，不做太多要求，常常是题穷款即可。（图4-73）
三、现代工笔写生作品解析
1.何家英作品
《绣女》（图4-74）这张作品人物既有古典美，又不失现代人的时代特征。淳朴、俊美的形象，在他的笔下是独特的线、平和的色、准确的造形和简约的构图精心组合的效果。质地细致的绢本最适合画女性细嫩的皮肤。线条极富表现力，描画人物肌肤的线条总是纤细而柔韧，笔笔到位，又恰到好处。画五官和手时，抓住眼睛、嘴巴和手指来精心刻画，鼻子、耳朵、脖子则有意识地弱化，只在转折的部位沿轮廓线稍作渲染，脸部的皮肤几乎是平涂。但是，这样的轻描淡画却使人物更加传神出众，轻松惬意。
2.梁文博作品
《后宫》（图4-75）是一张写生而后加工完成的作品，画面内容简洁单纯。作者对写生后的形象进行了深入的思考，大胆取舍，以人物的半身形象为主要描绘内容，形象的刻画非常细腻，眼神和嘴角神情的刻画精到，利用肌理效果绘出的向日葵与人物形成虚实的对比，强化了人物的秀美形象，细节图案刻画精美，也丰富了画面的层次和节奏感。同时，向日葵虚的造型处理也给人以思考想象的空间，让人遐想和思考。
3.于磊作品
《清》（图4-76）体现了作者精准的造型能力，头发的结构组织和虚实处理都深入到位，面部刻画体现了年龄的特点，形象特点突出，结构准确，用色很活，肤色晕染细腻而丰富，方法非常适合初学者学习运用。整体画面的用线讲究，线条处理体现了现代服饰特点和韵味。作品既继承了传统工笔画的技法，又很好地体现了人物的现代风貌。
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